La Zampoña de Pan

William Gray - Living Fossils (2006)

2010-03-11T12:43:00.004-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 410 Mb (CUE + Log + Scans)
Temas:
1. Intro (0:24)
2. Darkest Side (7:09)
3. Prossesion I (1:52)
4. Fading Points (7:20)
5. Broken Minstrel (5:07)
6. Introspection (2:33)
7. Urban Battle I (5:18)
8. Eye in the Hole (6:29)
9. Dragonfly (4:34)
10. Sadness (2:42)
11. Urban Battle II (7:32)
12. Interludio (2:06)
13. Urban Battle III (4:26)
14. Prossession II (2:24)
15. Awareness (5:52)
16. Urban Battle I (tango version) (3:35)

Créditos para Moe

Reseña:

William Gray es un grupo argentino de neo progresivo sinfónico, con grandes arreglos orquestales y corales, liderado por Sebastián Medina (voces, guitarras y composición), se formó en el 2005, a partir de "Living fossils", una ópera-rock audiovisual con elementos de tango y ritmos autóctonos argentinos. Cantada en inglés, cuenta con arreglos para bandoneón, acordeón, cuerdas, flauta, coros polifónicos bombo legüero.
"Living fossils" es un álbum conceptual, he leído que su desarrollo está graficado en el hermoso libro interno del CD por medio de un “comic oscuro” al tono con el trabajo, una idea de una ciudad de Buenos Aires paralela, basada en personajes que desaparecen como maquinistas de subte, ascensoristas, acomodadores de cine, que pasan a un nuevo plano de realidad. El protagonista es “Virgilio” cuya esposa e hijo son atropellados por una ambulancia y esta acción rompe una vida feliz sumergiéndolo en una realidad gris y oscura, se vuelve un personaje cargado de ira, que lo lleva a matar y convertirse en otra persona.
Fantástico arte gráfico, estupenda y emotiva música, grandes composiciones y ejecuciones.

ALINEACIÓN DE LA BANDA
Juan Manuel Tavella: organo Hammond, piano, acordeón
Diego Munin: piano, teclados
Federico Ferme: guitarras eléctricas y acústicas
Eduardio Graña: bajo
Mauro Graziano: bateria
Nicolas Basualdo: cello
Carolina Azcune: coros
Cecilia Damato: coros
Joan Moreno: coros
Gabriel Safronchik - contrabajo
Ricardo Luna - flauta
Ivana Luna - violin
Alejandro Sganga - violin
Fernando Estrup - viola
Marcela Muollo - cello
Daniela Berenstein - cello

Links:

http://www.megaupload.com/?d=KJ406G04
http://www.megaupload.com/?d=0KPRSCEA
http://www.megaupload.com/?d=EXLBI3EL
http://www.megaupload.com/?d=XOMFM20Z
http://www.megaupload.com/?d=TDQO48KR

Proyecto Quasar - Proyecto Quasar (2008)

2010-03-09T21:43:00.005-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 332 Mb (Log + CUE - No scans)
Temas:
01. Doncela
02. Karmas
03. Llevenme
04. Buenos Aires Histeria
05. Epitafio
06. Barbarie
07. Eschizophrenia
08. Vientos

Cortesía de Moebius

Reseña:

Si tuviese que definir este grupo, sería como una mezcla entre el bucolismo de Radiohead y la locura paranoica de The Mars Volta, siendo su sonido final más parecido a este último, sindo una influencia muy fuerte, pero no son una copia de los Mars Volta, a cada momnetorevisando y reformulando su lenguaje específico para luego tomar cierta distancia, retomando esporádicamente los caminos, pero solo para volver a salirse en una excursión propia.
Tras hacer su debut en los escenarios de Buenos Aires a comienzos del 2004, consolidando su formación definitiva en el 2005. Sus principales influencias musicales son grupos tan disímiles como The Mars Volta, Muse, Radiohead, King Crimson y Pez entre otros.
Teclados, sonidos electrónicos, potentes guitarra y bajo, más una batería interpretada con diversos cortes se mezclan con melodías, coros y un poco de psicodelia, son los que definen la propuesta de Proyecto Quasar.
Lo peor: la mezcla no es buena y el sonido está sobresaturado.

Para escucharlos http://www.myspace.com/pquasar

Line Up:
M. Paola: Baterias
Losh: Voces, Guitarras
Lacas: Bajos
Tamas: Teclados
Migue: Percusiones, Coros
Ponzone: Sintes, Kaoss Pad, Secuencias

Links:

http://www.megaupload.com/?d=B8091QWD
http://www.megaupload.com/?d=MGY5YDQQ
http://www.megaupload.com/?d=RX0TBGDJ
http://www.megaupload.com/?d=8AJNW4DF

Serú Girán - Peperina (1981)

2010-03-09T21:31:00.002-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 176,62 MB
Temas:
01. Peperina
02. Llorando en el espejo
03. Parado en el medio de la vida
04. Cara de velocidad
05. Esperando nacer
06. 20 trajes verdes
07. Cinema verité
08. En la vereda del sol
09. José Mercado
10. Salir de la melancolía
11. Lo que dice la lluvia

Ultimo disco de estos próceres del rock argentino. No tiene desperdicio.

Reseña:

"Peperina" fue un disco marcado por las excelentes e impecables composiciones que lo comprenden, como Llorando en el espejo, Esperando nacer, Cinema Verité, Salir de la melancolía y Peperina. Para cuando Serú Girán salía a presentar esta placa, se acercaban los últimos días de 1981 y, también, los últimos días de la banda.

El disco presenta adelantos notables en cuanto a la calidad de grabación y está lleno de clásicos e incluye el tema "Peperina", que trata acerca de una señorita que era corresponsal en Córdoba de la revista Expreso Imaginario. Siempre que Serú tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación como «bochornosa». De más está decir que, pese a sus defenestrantes críticas, los estadios se llenaban. Se dice que cuando escuchó "su" tema por primera vez, acotó que Serú Girán seguía sin gustarle, pero que García era "un buen sociólogo".

Links (RS) :

Parte 1 (95,37 MB)
Parte 2 (81,25 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/MS0FM9TP4K
http://www.multiupload.com/RSK525KDDA

Invisible - El jardín de los presentes (1976)

2010-03-07T21:59:00.003-03:00

Formato: WavPack
Tamaño del archivo: 235.03 MB
Temas:
1. El anillo del Capitán Beto
2. Los libros de la buena memoria
3. Alarma entre los ángeles
4. Que ves el cielo
5. Ruido de magia
6. Doscientos ańos
7. Nińo condenado
8. Las golondrinas de la Plaza de Mayo

Reseña (Fuente) :

El jardín de los presentes", cuyo título fue propuesto a Spinetta por el fotógrafo y ex-integrante del trío Pacífico, Eduardo "Dylan" Martí, fue uno de los álbumes fundamentales del denominado "tercer ciclo" del rock local, que transcurrió entre el 1976 y 1982, y se caracterizó por la fusión de ritmos y géneros. Los temores de Spinetta con respecto a cómo y en que contexto se decodificaba su propuesta bien podían tener que ver con el hecho de que, como nunca desde el primer LP de Almendra, "El jardín de los presentes" obtuvo un éxito masivo inmediato y asomó de entrada como un álbum clásico, plagado de canciones con una belleza inusitada. Si todo disco de Spinetta siempre atesora al menos una canción hermosa, en el caso de "El jardín..." casi todos los temas se acercan a la perfección.

Links (RS) :

Parte 1 (190.73 MB)
Parte 2 (44.3 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/4ZNL7BLSU1
http://www.multiupload.com/HM23O0PSKN

Serú Girán - Serú Girán (1978)

2010-03-07T21:52:00.000-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 149.69 MB
Temas:
01. Eiti-Leda
02. El Mendigo en el andén
03. Separata
04. Autos, jets, aviones, barcos
05. Seru Giran
06. Seminare
07. Voy a mil
08. Cosmigonón

Reseña:

Disco debút de Serú Girán, formado por Charly Garcia luego de disolver La Máquina de Hacer Pájaros, y acompañado por David Lebón, Oscar Moro y Pedro Aznar. Este disco fue grabado en Brasil, y presentado por primera vez el 28 de julio de 1978 Buenos Aires. Tras ese, que fuera un fallido debut, Charly parte a Los Angeles para mezclar el disco y para que una orquesta de cuerdas de 24 integrantes -dirigida por Daniel Goldberg- le pusiera una sección de cuerdas a los temas "Eiti Leda" y "Serú Girán".

Este disco incluye verdaderos clásicos, como "Eti Leda", tema que ya tocaba Charly en Sui Generis sin haber llegado antes al disco, "El mendigo en el anden" y "Seminare", uno de los cinco mejores temas del rock argentino. La curiosidad fue la letra del tema "Serú Girán", que terminó dandole el nombre al grupo: está íntegramente compuesta por palabras inventadas por García al componerlo, priorizando la lectura musical antes que un significado concreto. Todos los temas son de Charly García, excepto "El mendigo en el andén" y "Voy a mil", en los que comparte la autoría con David Lebón, quien es a su vez autor del último track.

Links (RS) :

Parte 1 (99.18 MB)
Parte 2 (50.51 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/3H382EPS5N
http://www.multiupload.com/BX8GMUXPOR

Nuevo colaborador

2010-03-07T21:33:00.003-03:00

A partir del día de la fecha se suma un nuevo colaborador al blog.
Se trata de Moebius, quien va a aportar buena música en calidad lossless sobre todo en el género que más disfruta y conoce que es el rock progresivo.
Moe estará compartiendo con nosotros muchos discos nacionales que no tenemos la suerte de conseguir todos los días en las disquerías y también discos internacionales que habitualmente no suenan en las radios ni salen en la MTV.
Aprovechenlos.

Bienvenido Moe a La Zampoña!

Hexatónica - En vivo (2005)

2010-03-07T21:33:00.002-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 472 Mb (RAR con 5% Recovery Record)
Temas:
1. Himno Nacional Argentino
2. Pintor Dadah
3. Loco 1
4. Biaxident
5. Período
6. Cartones
7. La Gracia del Ser
8. Red

Primer aporte de Moebius

Reseña:

Este álbum me lo ripeó y subió el baterista de la banda, Juan Gasco para compartirlo con ustedes.
Esta es una banda argentina de metal progresivo instrumental oriunda de la ciudad de La Plata, formada a principios del 2002.
Historia del álbum: en el año 2005 los Hexatónica fueron elegidos por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Plata como una de las bandas para que edite un cd en vivo a través del sello LP, perteneciente a dicha Dirección, el cual fue grabado en un Festival realizado en la ciudad de La Plata denominado Rock En Vivo 2005. El disco fue editado en Noviembre y presentando en el Salón Dorado de dicho municipio.
Los tipos tocan e interpretan muy bien sus respectivos instrumentos, y ya han compartido escenarios con grandes bandas y musicos de Argentina y tambien con musicos extranjeros.
Muy buen álbum en vivo, buen sonido, muy buena ejecución, para no perdérselos.

Para verlos en vivo, acá dejo un par de temas:
http://www.youtube.com/watch?v=qCQLrXUleqA
http://www.youtube.com/watch?v=O2h2ijl2TDg

Para escuchar más temas: http://www.myspace.com/hexatonica

Line-up:
- Leónidas Porto / guitars
- Julián di Pietro / guitars
- Sergio Topham / bass
- Jorge Obeaga / keyboards
- Juan Gasco / drums

Links (MU) :

http://www.megaupload.com/?d=24L8VO6U
http://www.megaupload.com/?d=D2PF5MY4
http://www.megaupload.com/?d=CV227DYL
http://www.megaupload.com/?d=14TYKG0P
http://www.megaupload.com/?d=LV8WDOGF
http://www.megaupload.com/?d=AJTO51LO

Luis Alberto Spinetta - Un Mañana (2008)

2010-02-21T21:19:00.003-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 373,63 MB
Temas:
01 - La mendiga
02 - Vacío sideral
03 - No quiere decir
04 - Tu vuelo al fin
05 - Hidra al sol
06 - Canción de amor para Olga
07 - Un mañana
08 - Mi elemento
09 - Hombre de luz
10 - Preso ventanilla
11 - Despierta en la brisa
12 - Para soñar

El último disco del flaco. Simplemente un discazo, por lejos el mejor disco nacional de 2008.
Que lo disfruten ;)

Reseña (Fuente) :
'Un Mañana' es un disco que requiere tiempo y espacio; no puede ser consumido vorazmente en mp3's repletos de canciones que nunca maduran. Como recompensa no tienen fecha de vencimiento. 'Un Mañana' aparte de "dolor y esperanza" -como describe su autor en el libro interno- tiene belleza y eternidad. Amanece de a poco, lentamente se disgrega la oscuridad, y para cuando el sol gana el cielo -quizá allá por la 5ta o 6ta escucha-, es pura luz.
(...)
Reseña tema por tema:
'La Mendiga': es un arranque jazzero, lírico, profundo y abierto. Un comienzo denso, para paladear y disfrutar una y otra vez porque 'Un mañana' siempre está arrancando, por venir.
"¿Y cuál será su lugar, su rincón sin lugar?"
'Vacío Sideral': ¿un violín sintetizado coutry? así suenan los primeros segundos. Lo que sigue es Spinetta puro.
'No quiere decir': belleza absoluta, letra perfecta: "Si en un sueño la buscas no quiere decir que ella no esté a tu lado..." /"Cada tanto la palabra adiós retoma el amanecer..."
'Tu vuelo al final': apagar las luces, ¿para que dejarlas encendidas?. Esta canción ilumina los ambientes por sí misma. Tormenta y hermosura en poco más de 5 minutos.
'Hiedra al sol': desnudez melodiosa, circa Kamikaze. Sólo guitarra y voz pero hay mucho más flotando ahí: magia, desesperanza, ilusión...y la frágil voz de Luís cantando: "...sin encuentro la armonía no tiene pie. / Oh mi amor, / dime cuando queme el sol, /con mis manos haré brisa para que no..."
'Canción de amor para Olga': es una canción de agradecimiento y esperanza. Los interludios símil cuerdas sintetizadas de Claudio Cardone son de una belleza superior. La forma en que todos los arreglos arropan la melodía -que tiene varias partes: Coral de Huecos, Canción de amor, Duende curador - y la sensibilidad de Luís hacen de este tema pura luz. De lo mejor del disco y por que no, de lo mejor de Spinetta. No se puede destacar una parte de la letra, habría que transcribirla completa.
'Un mañana': un instrumental potente con bajo y batería en sincro hacia la (im)perfección. También la guitarra con un buen solo y los teclados que se suman como oboes distorsionándose dejan vislumbrar, allá en el horizonte, lo que vendrá.
'Mi elemento': tiene la melodía más armoniosa y entradora del disco, una melodía que despierta alegría e ilusión. Pura poesía en una canción de amor que se dirige hacia la esencia en un ¡fantástico viaje!.
'Hombre de luz': la carga emotiva se percibe desde el comienzo. La ruptura y el sentido de cambio grabado a fuego también; quizá sea por ese fondo pesado y apagado que acompaña el tema. Esta canción la escribió el padre de Luís alrededor de los 70; la atrapó el hijo y le dio forma para este disco. Él, Luís Santiago Spinetta, es el Hombre de Luz.
'Preso ventanilla': es casi una road-movie urbana y transformista acompañada por el gran ritmo del apocalipsis. Algunos arreglos -quizá por la instrumentación y los sonidos usados- remiten a 'Agua de la miseria'. Otro punto bien alto del disco. "¿Y cómo puede ser que su deseo concibió el envión que podría propulsarlo al aire de las avenidas...?"
'Despierta en la brisa' tiene la tranquilidad de un viento tibio apenas ceñido por un sol matinal que alumbra las ruinas. Una intro pegadiza, guitarras sintetizadas y el solo del final -potente, a cargo de un impecable Baltasar Comotto- termina de sazonar el ambiente.
'Para soñar': es simplemente eso. Tiene algo de despedida en el piano y también de lullabye. "...pero cuando regresas / retornan las miradas / y en tus ojos me fijaré / y en tus labios me perderé para soñar..."

Links (Mediafire) :

Parte 1 (198.36 MB)
Parte 2 (175.27 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/R6VUTOFNB8
http://www.multiupload.com/A6GWX78H6A

Arte del disco:

Link Mediafire (22.21 MB)
Mirrors

The Strokes - Is this it (2001)

2010-01-13T12:56:00.002-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 233.62 MB
Temas:
01. Is This It
02. The Modern Age
03. Soma
04. Barely Legal
05. Someday
06. Alone, Together
07. Last Nite
08. Hard to explain
09. New York City cops
10. Trying Your Luck
11. Take It Or Leave It

El mejor disco de The strokes, que esperemos que se dejen de peleas y saquen un disco este año.
Está es la versión internacional del disco que tiene como tema 9 New York City cops a diferencia de la versión para EE. UU. que tiene como tema 9 When It Started
Que lo disfruten ;)

Reseña (Fuente) :
Is This It es uno de los álbumes más aclamados por la crítica en lo que va del nuevo milenio. Ocupó el lugar número 89 en una lista realizada por el reconocido canal británico Channel 4 en el 2005 para determinar a los 100 mejores álbumes de todos los tiempos (the 100 greatest albums of all time). En 2003, el álbum fue colocado en el puesto en el lugar 367 dentro de la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos hecha por la prestigiosa revista estadounidense Rolling Stone. En junio del 2005, se colocó en el número 100 dentro de la lista de "100 Greatest Albums, 1985-2005" de la revista Spin. En julio del 2006, fue situado en el puesto 48 en la lista The 50 Albums That Changed Music (Los 50 álbumes que cambiaron la música) de The Observer. En noviembre de 2007 la revista Q lo puso en el lugar 21 dentro de "21 albums that changed music". Añadiéndole el ser mencionado entre los mejores discos que se han hecho, la portada del disco (no la versión estadounidense) es igual de aclamada siendo considerada como una de las mejores portadas de todos los tiempos. El álbum ha sido certificado como disco de platino por la RIAA.

Links (RS) :

Parte 1 (190.73 MB)
Parte 2 (42.89 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/GPD2L00XZJ
http://www.multiupload.com/CLVSHHYAL1

Ataxia - Automatic Writing (2004)

2009-12-09T13:22:00.000-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 275.7 MB
Temas:
01. Dust (8:56)
02. Another (6:22)
03. The Sides (6:45)
04. Addition (10:15)
05. Montreal (12:24)

Links nuevos. Esperemos que duren más que los anteriores.
Que lo disfruten ;)

Reseña :

Ataxia fue un grupo musical formado por el guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, el bajista de Fugazi, Joe Lally, y el batería Josh Klinghoffer. El grupo escribió canciones durante dos semanas, y este material fue dividido en dos discos: Automatic Writing (2004), y AW II (2007). En Automatic Writing, Frusciante canta en los temas "Dust", "The Sides" y "Addition"; Klinghoffer lo hace en "Another" y Lally en "Montreal". El grupo sólo tocó en dos conciertos, ambos en el club Knitting Factory de Los Ángeles el 2 y el 3 de febrero de 2004.
John Frusciante calificó al grupo como «banda para dos semanas», ya que fue el tiempo que tardaron en grabar el primer trabajo.
Automatic Writing fue lanzado en 2004 y en él cada componente cantaba en por lo menos una canción. Se basa en un línea de bajo profunda y guitarra experimental.

Links (Mirrors):

http://www.multiupload.com/CSVTLI0B3N
http://www.multiupload.com/NIRJ53RVLT

The Smashing Pumpkins - MACHINA / The machine of God (2000)

2009-12-07T14:45:00.003-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 522.80 MB
Temas:
01. Everlasting Gaze
02. Raindrops + Sunshowers
03. Stand Inside Your Love
04. I of the Mourning
05. The Sacred and Profane
06. Try, Try, Try
07. Heavy Metal Machine
08. This Time
09. The Imploding Voice
10. Glass And The Ghost Children
11. Wound Listen Listen
12. The Crying Tree of Mercury
13. With Every Light
14. Blue Skies Bring Tears
15. Age of Innocence

Reseña (Fuente) :
Machina es, en mi opinión, un gran disco lleno de matices a descubrir y poblado por 15 grandes temas que, en realidad, se quedaron bastante cortos con lo que el grupo quería que entrara, tuvieron que deshechar un montón de temas que acabarían incluyendo en sus exclusivisivisimísimos vinilos (3EPs) de "Machina II: Friends And Enemies Of Modern Music" (que algún fan tuvo la amabilidad de "compartir" bajo "módico" precio y "excelente calidad sonora", notese la ironía, y en formato CD, al resto de los mortales), mandando a su discográfica literalmente a tomar por cu**(autocensura) por el escaso apoyo que les había dado en los últimos tiempos (estos de Virgin, es que siempre acaban intentando sacar demasiado provecho y moldear a los artistas... que se lo digan a Mike Oldfield...) y presentando su definitiva ruptura.

En cuanto a destacar una canción en especial... la verdad es que hay muchas en el disco que me encantan, pero supongo que, como himno de este final de los pumpkins y gran single que fue, voy a elegir STAND INSIDE YOUR LOVE, que es una de mis canciones favoritas, no solo del grupo, sino de toda mi colección de discos.
No puedo dejar de mencionar, antes de terminar, ese increible trabajo de artwork que tiene el disco, igualando, por lo menos, a lo visto en "Mellon Collie", el libreto es un regalo para los sentidos, con esa estética tan mística y esa historia que se nos cuenta con palabras e imágenes rematada con ese texto "extracto" de GLASS AND THE MACHINES OF GOD. Todo un lujo con aspecto avejentado.

Links (RS) :

Parte 1 (199 MB)
Parte 2 (199 MB)
Parte 3 (124.8 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/1UHBV0I28B
http://www.multiupload.com/FVMBJ5NJI7
http://www.multiupload.com/YV7844JDDF

Divididos - Acariciando lo aspero (1991)

2009-10-20T00:27:00.004-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 276.90 MB
Temas:
01. El 38
02. Sábado
03. Cuadros Colgados
04. Cielito Lindo
05. Qué Tal
06. Sisters
07. Ala Delta
08. Azulejo
09. El Burrito
10. Jamelosapoaí
11. Paraguay
12. Voodoo Child (Slight Return)
13. Haciendo Cola Para Nacer

A la espera de que de una vez por todas Divididos se digne a romper su silencio discográfico, ya lleva 7 años sin componer temas nuevos, les dejo este muy buen disco de la aplanadora del rock, probablemente la mejor banda de los '90

Reseña (Fuente) :
Divididos debería ser nombrada oficialmente una banda fundamental en el rock latinoamericano, y Acariciando lo áspero (su segundo disco, lanzado en 1991) es un perfecto ejemplo de sus méritos para ello.

Sería imposible clasificar a este disco de cualquier otra forma que no fuera rock, y a pesar de ello no se trata de un álbum plano o monótono sino todo lo contrario, ya que en sus 13 pistas no para de reinventarse. La excelencia musical de Ricardo Mollo y compañía queda demostrada a cada momento, en un despliegue instrumental de alta factura que no cae en los típicos clichés del virtuosismo (tipo Joe Satriani a fines de los 80), sino que hace gala de un rango estilístico impresionante: el paseo entre un rock aplastante en El 38, Cuadros Colgados y Paraguay —es fácil comprender la razón por la que suelen llamarlos La Aplanadora del Rock—, la influencia funk en Qué Tal, Ala Delta, Azulejo, el reggae de Sisters e incluso el folk de Haciendo cola para nacer resulta en todo momento atrayente, incluso en los pequeños delirios como el cover de Cielito Lindo y Jamelosporahí.

El broche de oro lo ponen Ala Delta, pero por sobre todo el impecable cover de Voodoo Child (Slight Return) de Jimi Hendrix, que se convertiría en un clásico que marca uno de los puntos más altos de los conciertos de la banda hasta el día de hoy.

Links (RS) :

Parte 1 (100 MB)
Parte 2 (100 MB)
Parte 3 (76.90 MB)

Mirrors:

http://www.multiupload.com/HJPP90LGUO
http://www.multiupload.com/XWUK1MV527
http://www.multiupload.com/3C2J74X1DN

Beirut - Gulag Orkestar (2005)

2009-10-01T21:24:00.003-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 265.98 MB
Temas:
01. The Gulag Orkestar (4:38)
02. Prenzlauerberg (3:46)
03. Brandenburg (3:38)
04. Postcards from Italy (4:17)
05. Mount Wroclai (Idle Days) (3:15)
06. Rhineland (Heartland) (3:58)
07. Scenic World (2:08)
08. Bratislava (3:17)
09. The Bunker (3:13)
10. The Canals of Our City (2:21)
11. After the Curtain (2:54)

Primer disco de esta excelente banda
Que lo disfruten ;)

Reseña (Fuente) :
Beirut es la capital y el puerto más importante de Líbano, pero también es el nombre que cobija un interesante y fresco proyecto musical, Zach Condon es un chico de 19 años originario de Albuquerque y grabó este álbum casi en su totalidad en su casa, con colaboraiones de gente como Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw).

Pero a qué suena Beirut? bien lo dice la descripción de su página, a orquesta balcánica tocando canciones modernas. Mezcla la modernidad con folk europeo haciendo un trabajo dramático, inteligente y obscuro.

El corte homónimo que abre el disco se limita a presentarnos la obra, la voz de Condon es fantasmal y lejana, pero con "Prenzlaurberg" ya sabemos porque camino nos conduce esto, como observar una banda de gitanos por las calles de una Europa oriental decadente pero colorida; su ritmo es persistente, repetitivo en donde la voz es igualmente fantasmal pero no tan lejana mientras los cornos y percusiones juegan y se fusionan.

"Brandenburg" comienza con una mandolina rasgada hasta que las percusiones de tintes tribales irrumpen, es como un pequeño himno borracho y sucio. El ukulele es el instrumento principal en "Postcards from Italy", aunque su arreglo de corno la enriquece, sin olvidar tan ricas y cadenciosas percusiones. De pronto "Mount Wroclai (Idle Days)" nos remite a Yann Tiersen, un acordeón (o será bandoneón?) da un tinte francés acompañado de clarinetes y campanas.

Otra reminicencia llega en "Rhineland (Heartland)", que bien podría ser una de las canciones no tan sintetizadas y más calmadas de Patrick Wolf, aunque la voz de Condon es bastante más profunda. "Scenic World" comienza con un órgano jugueton y tropical (o algo así) que bien puede pasar como un sonido procesado por sintetizador, una pieza corta, juguetona y libre.

"Bratislava" es una marcha militar que se basa en percuiones y metales. "The Bunker" puede sonar al Sufjan Stevens de "Seven Swans", sin embargo, la voz de Condon es mucho meno clara que la de Stevens. "The Canals of Our City" es una pieza tranquila que comienza con un ukulele solitario para después ser conducida hasta el final por corno, clarinetes y otros instrumentos de viento. Para finalizar, "After the Curtain" comienza con algo que parece un loop y un piano insistente, más sampleos de un público jubiloso, una mini pieza de menos de 3 minutos que cierra tan asombroo trabajo.

Links (RS) :

Parte 1 (99.18 MB)
Parte 2 (99.18 MB)
Parte 3 (67.62 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/1T33LIOEYX
http://www.multiupload.com/5ZB9YN0ZPM
http://www.multiupload.com/NTVQ60MQ1T

Pearl Jam - Backspacer (2009)

2009-09-24T21:03:00.013-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 253.96 MB
Temas:
01 - Gonna See My Friend
02 - Got Some
03 - The Fixer
04 - Johnny Guitar
05 - Just Breathe
06 - Amongst The Waves
07 - Unthought Known
08 - Supersonic
09 - Speed Of Sound
10 - Force Of Nature
11 - The End

Gran disco de esta excelente banda.
Que lo disfruten ;)

Reseña (Fuente) :

Tras la primera escucha la sensación general es de plena satisfacción, de haber pasado un buen rato sin ser conscientes del paso del tiempo. Como cuando uno entra al cine y tras dos horas de película se levanta de la butaca con la certeza de que no han pasado más de 10 minutos. Lógicamente cada cual tiene sus gustos personales y habrá temas que le gustarán más que otros, pero es difícil toparse con un corte en este disco que desprenda esa desagradable sensación de que es muy inferior al resto. O de que ha sido incluido por rellenar. O de que la banda tenía un mal día. Nada.

Desde el primer momento, cuando Backspacer abre con ‘Gonna See My Friend’, es fácil darse cuenta de que Pearl Jam se lo ha pasado bien componiendo y grabando este disco. Un tema corto, movido, directo, muy rockero, con Vedder dejándose las cuerdas vocales como si esta fuera a ser su última vez. Todo eso en menos de tres minutos. Y a por ‘Got Some’, que es el siguiente. Otro trallazo de tres minutos y dos segundos, que para temas largos ya están otros.

No tarda en aparecer ‘The Fixer’, primer single y sin duda uno de los mejores temas de todo el álbum. Y siguen en sus trece: menos de tres minutos de duración, directo, muy cañero. Capaz de desprender un halo de positividad y energía como pocos. El videoclip oficial no hace más que remarcar todas estas sensaciones, colocando a la banda muy cerca del público en un escenario de pequeñas dimensiones en el que descargan adrenalina a tope.

No podían faltar los temas acústicos y más relajados. En el ecuador del disco es cuando nos encontramos con la bella ‘Just Breathe’ (YouTube), una de esas composiciones sobre las que uno se pregunta cómo pueden ser tan bonitas. Eddie Vedder en concreto se sale por todos lados en este tema y nos ofrece una interpretación soberbia. De hecho es en esta franja del disco donde podemos encontrar concentrados los mejores cortes, con ‘Just Breathe’, ‘Amongst The Waves’ y ‘Unthought Known’. Todas seguidas. Canela fina.

Supersonic’ se encarga de romper este pequeño y agradecido respiro de gran belleza y a partir de ahí el disco entra en una carrera de temas a medio tiempo con ‘Speed of Sound’ y ‘Force Of Nature’ hasta alcanzar la meta en forma de joya acústica llamada ‘The End’, donde de nuevo Vedder brilla con especial intensidad.

Sin ninguna duda Backspacer, que por cierto está producido por Brendan O’Brien, con quien la banda no trabajaba desde Yield, allá por 1998, es uno de los discos del año.

Links (RS) :

Parte 1 (99.18 MB)
Parte 2 (99.18 MB)
Parte 3 (55.60 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/ND1L5YGVR0
http://www.multiupload.com/4HQX7AFB3X
http://www.multiupload.com/LM720VA0UA

Bicicletas - Quema (2009)

2009-09-23T12:44:00.010-03:00

Formato: MP3
Bitrate: 320kbps CBR
Tamaño del archivo: 95.83 MB
Temas:
01. Quema
02. 11 y 20
03. Hoy
04. Araña Negra
05. Conversación
06. Pájaros
07. La Puerta
08. Cara de Rojo
09. Pica Pica
10. En tu cara
11. Escaleras
12. Tren

Segundo LP de esta banda nacional muy interesante. Una de las bandas surgidas del under que se están haciendo conocidos de a poco. Fueron banda soporte el año pasado de los Arctic Monkeys en sus presentaciones en el Luna Park.
Que lo disfruten.

Reseña (Fuente) :

Los Bici-voladores del rock argentino marca dos mil despegan esta vez con "Quema" su último LP.
Canciones de locura, amor y muerte. Con el intenso sonido power espacial, ahora inflamable, que los caracterizó desde el comienzo.
Psicodélia y montañas de decibeles, motores electro rock que siguen la ruta y se dan una vuelta por la pista de baile mientras tararean los pensamientos pegadizos de un "Music Style" logrado y cuidado y muy interesante.
13 bonitas, queribles, locas, mentales y sonantes canciones que te invitan a pedalear tu lado salvaje.

Link (RS) :

http://bit.ly/hbLPX

Mirrors :

http://www.multiupload.com/AEIAJDLF40

Sean Lennon - Friendly Fire (2006)

2009-09-15T21:23:00.012-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 232 MB
Temas:
01 - Dead Meat
02 - Wait for me
03 - Parachute
04 - Friendly Fire
05 - Spectacle
06 - Tomorrow
07 - On Again, Off Again
08 - Headlights
09 - Would I be the one
10 - Falling out of love

Un gran disco del hijo menor de John Lennon.

Reseña (Fuente) :

Hay álbums que son como la belleza de la chica de al lado, no son espectaculares, no rebosan virtuosismo, no todo mundo les presta atención, e incluso llegan a pasar desapercibidos, pero al escucharlos uno descubre que su belleza está en su sencillez, en su honestidad, en su capacidad de con elementos comunes y ordinarios lograr melodías que trascienden y son capaces de afectar nuestro estado de ánimo y nuestro humor, a veces sin que nos demos cuenta.

Este disco de Sean Lennon, el hijo de John y Yoko, cae en esa categoría. Es su segundo material en solitario, ya que antes formó parte por un tiempo de Cibo Matto, y siguiendo la línea de su disco debut, Into the sun, le canta al desamor y la melancolía.

Los arreglos del álbum son sencillos, con tendencia a lo acústico, y algo de cuerdas así como unas muy sutiles pizcas de electrónica por aquí y por allá. En una entrevista concedida en Londres a la agencia Efe, Sean declaró respecto al contenido de las letras del disco: “Un 70 por ciento es autobiográfico y diría que el 30 por ciento restante son sólo sueños o fantasía”.

Links (RS):

Parte 1 (99.18 MB)
Parte 2 (99.18 MB)
Parte 3 (33.64 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/XL2FJGYRCU
http://www.multiupload.com/LILJHHG14L
http://www.multiupload.com/Y8OVBZI42C

Babasonicos - Miami (1999)

2009-09-04T13:21:00.008-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 369.95 MB
Temas:
01 - 4 Am
02 - Desfachatados
03 - El Ringo
04 - El Sumum
05 - La Roncha
06 - Paraguayana
07 - Valle De Valium
08 - Bardo De Estrella
09 - El Playboy
10 - Drag Dealer
11 - Gustavo Show
12 - Combustible
13 - Charada
14 - Grand Prix
15 - Colgado
16 - Mal Viaje
17 - El Shopping
18 - Casualidad

El mejor disco de la banda para mi gusto. Previo a la etapa más comercial.

Reseña :

"Miami es una marca, un ícono de la cultura pop. Y también es la entradaa los Estados Unidos para Latinoamérica, un lugar infectado de antirrevolucionarios que quieren el capitalismo. En fin, Miami es como Babilonia, o tan babilónico
como Retiro, Once o Pompeya...
Con otro glamour, pero de última es lo mismo, es la capital de la cochambre. Constitución, Foz doIguazú, Asunción de Paraguay…
¿no son iguales a Miami?", Adrián Dargelos (Cantante de Babasónicos)

Links:

http://www.multiupload.com/PEEYHIZAA0
http://www.multiupload.com/JMOH4U1OWJ

Kings Of Leon - Youth and Young Manhood (2003)

2009-09-04T12:16:00.008-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 290.94 MB
Temas:
01 - "Red Morning Light" (2:59)
02 - "Happy Alone" (3:59)
03 - "Wasted Time" (2:45)
04 - "Joe's Head" (3:21)
05 - "Trani" (5:01)
06 - "California Waiting" (3:29)
07 - "Spiral Staircase" (2:54)
08 - "Molly's Chambers" (2:15)
09 - "Genius" (2:48)
10 - "Dusty" (4:20)
11 - "Holy Roller Novocaine" (4:01)
12 - "Talihina Sky" [Bonus Track] (3:48)

Tercera vez que posteo este disco. Muchachos de la IFPI, veamos quien se cansa primero si ustedes de denunciar los 3x8=24 links que componen este disco + este post o yo de insistir en compartir con el mundo este disco.

Reseña (Fuente) :

Youth And Young Manhood es el álbum debut de la banda de indie rock sureño Kings of Leon, editado en el año 2003. El disco fue recibido con diversidad de opiniones entre los fans, ya que unos se posicionaban en el acierto de las raíces de The Strokes y del rock sureño, mientras que otros culpaban al cantante Caleb Followill de su ininteligible voz. Los singles extraídos del disco fueron Molly's Chambers, Red Morning Light (que apareció en el videojuego FIFA Football 2004), Wasted Time y California Waiting. Además, Spiral Staircase aparece en el videojuego para PS3 Motorstorm.

Links (con mirrors):

Parte 1 (99.18 MB)
Parte 2 (99.18 MB)
Parte 3 (92.58 MB)

Starsailor - All the plans (2009)

2009-08-25T21:28:00.011-03:00

Formato: MP3
Bitrate: 256 Kbps (CBR)
Tamaño del archivo: 128.84 MB
Temas:
Disco 1:
01 - Tell Me It's Not Over
02 - Boy In Waiting
03 - The Thames
04 - All The Plans
05 - Neon Sky
06 - You Never Get What You Deserve
07 - Hurts Too Much
08 - Stars And Stripes
09 - Change My Mind
10 - Listen Up
11 - Safe At Home
Disco 2: Bonus CD
01 - Listen Up (Acoustic)
02 - Tell Me It's Not Over (Acoustic)
03 - All The Plans (Acoustic)
04 - Merry Go Round (Acoustic)
05 - The Thames (Acoustic)
06 - Change My Mind (Acoustic)
07 - Stars And Stripes (Acoustic)

Realmente un gran disco de esta banda, de los mejorcito que hay en la actualidad dentro de su género (britpop).
Que lo disfruten ;)

Reseña (Fuente) :

Lo de Starsailor es un caso bastante saludable dentro de la música británica. Si bien lo de ellos ha sido un compendio basado en el pop más delicado de la isla, acompañado de letras tortuosas y melancólicas (similes obvios son Coldplay, Travis y Hope Of The States), a la altura de un cuarto álbum han demostrado progreso, ensamble y armonía, dando un gusto satisfactorio tras escuchar “All The Plans”, su última obra.

El cuarteto comandado por James Walsh se acerca como nunca al pop pastoral de figuras como Jeff Buckley y Elliot Smith (”Boy In Waiting”, “You Never Get What You Deserve”, “Change My Mind”), lo que quiere decir que toman distancia de la tensión que predominaba en “On The Outside” (2005).

Musicalmente hablando apuestan con lo mismo de siempre (es decir bajo, batería, guitarras y teclados), lo que como primera impresión podría jugarles en contra; pero basta con escuchar canciones como “Stars And Stripes”, “Neon Sky”, “All The Plans” y “The Thames” para echar por tierra cualquier suposición negativa.

Se aprecia una búsqueda, una profundidad que hace diferenciar este trabajo de Starsailor con sus anteriores muestras. La voz de Walsh está como nunca acoplada a la música del grupo. No sobra ninguna canción, todas tienen algo que decir, y eso es digno de destacar tras escuchar los once tracks que forman “All The Plans”, a todas luces su mejor trabajo.

Links (RS):

Parte 1 (99.18 MB)
Parte 2 (29.66 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/LI1NXIEB28
http://www.multiupload.com/IV26ZXAX8T

El Mató a un Policía Motorizado - Día de los muertos EP (2008)

2009-08-18T13:37:00.008-03:00

Formato: MP3
Bitrate: 320 Kbps (CBR)
Tamaño del archivo: 80.12 MB
Temas:
01. Noche De Los Muertos
02. El Día Del Huracán
03. Mi Próximo Movimiento
04. Día De Los Muertos
05. Rey Del Terror
06. El Último Sereno
07. La Celebración Del Fuego

Tercer EP de la banda, no es el mejor de los 3 pero tiene temas realmente muy bueno, para mi gusto los últimos temas del disco son los mejores.
Que lo disfruten ;)

Reseña (Fuente) :

Entre las películas de George Romero, la cosmología maya y el rock espacial de estribillos pegadizos se esconde un concepto de celebración y renacimiento. Día de los muertos cierra la trilogía de EPs para una banda que recuperó un formato olvidado y lo convirtió en obra destinada a perdurar. La economía de acordes es la marca de El Mató a Un Policía Motorizado y la mejor síntesis para desmarcarse de los rótulos conocidos del rock independiente post Cromañón. A partir de esa supuesta imaginación módica nace una nave nodriza capaz de barrer prejuicios de clase, sentidos estéticos y valoraciones ligeras. La banda platense se planta como una tormenta eléctrica en tiempos de modorra flogger y recrea las obsesiones típicas de cuatro chicos criados en escuelas de arte cercanas a la dinámica barrial de un pueblo grande y sus habitantes de paso. Las canciones de El Mató sostienen una épica futbolera, toda una novedad para la escudería indie, en la que las palabras se acomodan como piezas dóciles de un himno contagioso para guitarras ruidosas y bases minimalistas. Kraut-rock para las masas y larga vida a Can, los Ramones y Pavement. Si Navidad de reserva (05) inauguró la saga a partir de los villancicos bizarros y Un millón de euros (06) giró alrededor de la amistad con hits low-fi como "Chica rutera" y "Amigo piedra", el flamante Día de los muertos es un catálogo de evolución bajo un signo premonitorio. Según la primera profecía maya, "nuestro mundo de odio y materialismo terminará el sábado 22 de diciembre de 2012", para ese día, la humanidad deberá escoger entre desaparecer como especie pensante que amenaza con destruir el planeta o evolucionar hacia la integración armónica con todo el universo. Sobre esa visión y los films de zombies, corren siete canciones a modo de soundtrack para el final de los tiempos. Santiago Motorizado pinta escenas apocalípticas, religión y esperanza mientras las guitarras de Pantro Puto y Niño Elefante barren las imágenes como huracanados efectos especiales del cine catástrofe. Todo encaja, las palabras, el ruido blanco y las melodías para frenar el Armagedón: la introducción cansina y cambiante de "Noche de los muertos", el romanticismo desolado de "El día del huracán", la arenga guerrera contenida en la frase "ahora estoy arriba de mi casa con un rifle" ("Mi próximo movimiento") y el repique fatal de "Día de los muertos" cierran la primera fase de un viaje hacia los últimos días. Pero hay más, el tenebroso y adorable farfisa ubica a "Rey del terror" como la perfecta antesala frente al enigmático rol de la esperanza en "El último sereno". Y todo concluye alrededor de un fogón psicodélico con el Hijo de Dios sentado en el banquillo de los acusados ("La celebración del fuego"). Créase o no, esto es rock argentino cosecha 2008: atrevido, conceptual e independiente

Links (RS):

http://bit.ly/WVjP1

Mirrors :

http://www.multiupload.com/QXXH7VTICV

Serú Girán - Bicicleta (1980)

2009-08-18T12:22:00.008-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 212.08 MB
Temas:

1. A los jóvenes de ayer
2. Cuánto tiempo más llevará
3. Canción de Alicia en el país
4. La luna de marzo
5. Mientras miro las nuevas olas
6. Desarma y sangra
7. Tema de Nayla
8. Encuentro con el diablo

En breve estaré publicando nuevamente el disco de Kings of Leon que tanto le molesta a la IFPI. Mientrás tanto les dejo este excelente disco de Serú, particularmente el que más me gusta de ellos.

Reseña :

El tercer LP (long play) de Serú Giran se llamó Bicicleta, nombre que en la gestación de la banda había sido propuesto para “bautizar” al grupo, pero quedó eclipsado por el mágico nombre Serú Giran.
Bicicleta editado en 1980, es el de la mitad de una lista de cinco discos que la banda editó en su primera etapa (de finales del 70 y comienzos del 80), y es el que nuclea canciones importantísimas para todo el repertorio de “los Beatles Argentinos”.

El tercero en cuestión comenzaba dirigido “a los jóvenes de ayer”, canción de amplia introducción que mezcla jazz -rock con destellos tangueros; el siguiente tema, en voz de Lebón, se preguntaba “cuanto tiempo más llevará”, continuando una mirada revisionista del tiempo, que da continuidad a una historia cruenta, (de esos días de dictadura represiva y depresiva), “canción de Alicia en el país” en clave lewiscarroneana, que eludió por completo a la censura (otro flagelo para los artistas del país).
Bicicleta es el primer disco que contiene una composición de Pedro Aznar “La luna de marzo”: tema instrumental que cierra el lado “A” de su original en vinilo.

“Mientras miro las nuevas olas” ironizaba un tanto a la new wave (que comenzaba a salpicar a nuestro país con la llegada de la nueva década), donde apelan al recuerdo nuevamente: “¿Te acuerdas de Elvis..? “; “¿Te acuerdas del tipo que rompía las guitarras, cuando nadie tenía un miserable amplificador? “Hay miles ahora”; se preguntaba y se respondía un Charly a viva voz.; en “Mientras miro las..” García hacía notar su madurez con respecto a la nuevas olas, y dejaba claro que él se veía parte del mar.

"Desarma y sangra" es la obra clásica del disco, de belleza inusitada para una canción del rock argentino.
La voz de Lebón es la que le dá color a varias canciones como alguna ya nombrada, "Tema de Nayla", y “Encuentro con el diablo” (subida en una rítmica que parece ser inspirada en Lynyrd Skynyrd), la que clausura el material discográfico haciendo referencia a un encuentro bastante particular, que protagonizaron varios artistas de rock al entrevistarse con el asesor de Viola, por ese entonces en el poder.

Bicicleta es el equilibrio exacto de una excelente banda de rock que supimos conseguir, donde brillan Lebón – García – Moro y Aznar.

Links (RS):

Parte 1 (99.18 MB)
Parte 2 (99.18 MB)
Parte 3 (13.7 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/0ZJ3K0WFRU
http://www.multiupload.com/EDP6OXASOM
http://www.multiupload.com/A7WRCT052Z

Kings Of Leon - Aha Shake Heartbreak (2005)

2009-08-11T22:54:00.009-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 203.97 MB
Temas:
01 "Slow Night, So Long" (3:54)
02 "King of the Rodeo" (2:25)
03 "Taper Jean Girl" (3:05)
04 "Pistol of Fire" (2:20)
05 "Milk" (4:00)
06 "The Bucket" (2:55)
07 "Soft" (2:59)
08 "Razz" (2:15)
09 "Day Old Blues" (3:32)
10 "Four Kicks" (2:09)
11 "Velvet Snow" (2:10)
12 "Rememo" (3:20)

Fin del 2x1 cortesía de la IFPI :)

Reseña (Fuente) :

Un disco grabado "como en épocas pasadas", registrando todo en directo y con un equipo analógico; durante seis semanas de primavera en el estudio 3 Crows, propiedad de Ethan Johns, en Los Angeles. "Queríamos que el disco fuese una especie de herida abierta, mostrarnos sinceros. Por esto, las canciones de "A-Ha Shake Heartbreak" hablan de nosotros, de recuerdos, de cosas que nos han ocurrido", dice Caleb. "El resultado es un disco más potente, más oscuro y con más emociones, especialmente en canciones como Milk o 4 Kicks".

Compuesto bajo la inspiración del gran cantante country Townes Van Zandt, A-Ha Shake Heartbreak es un disco más profundo que su primer álbum, alejado de la imagen caricaturesca que, en opinión de Caleb, parte de la prensa creó alrededor del grupo. "Sabía que cuando escucháramos las nuevas canciones, todos sonreiríamos de la misma manera que lo hacemos cuando suena "Be My baby" y cualquier canción igual de buena", apunta el cantante.

Sonidos que van desde el R&B hasta el hip-hop o las canciones de Talking Heads, por ejemplo. Los contenidos de sus letras reflejan especialmente las experiencias de la nueva vida que llevan como rockeros y sus 18 meses en la carretera.

Links :

Parte 1 (99.18 MB)
Parte 2 (99.18 MB)
Parte 3 (5.61 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/JKZ8YIT20N
http://www.multiupload.com/SU68A7M9JU
http://www.multiupload.com/S1P6XRGG2B

Primer aviso DMCA

2009-08-11T22:32:00.004-03:00

Blogger has been notified, according to the terms of the Digital Millennium Copyright Act (DMCA), that certain content in your blog infringes upon the copyrights of others. The URL(s) of the allegedly infringing post(s) may be found at the end of this message.

The notice that we received from the International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) and the record companies it represents, with any personally identifying information removed, will be posted online by a service called Chilling Effects at http://www.chillingeffects.org. We do this in accordance with the Digital Millennium Copyright Act (DMCA). Please note that it may take Chilling Effects up to several weeks to post the notice online at the link provided.

The IFPI is a trade association that represents over 1,400 major and independent record companies in the US and internationally who create, manufacture and distribute sound recordings (the "IFPI Represented Companies").
(...)
Affected URLs:

http://lazamponiadepan.blogspot.com/2009/05/kings-of-leon-youth-and-young-manhood.html

Por cada post que eliminen, 2 nuevos se crearán.
Cree esta web con el único fin de compartir y difundir aquella música que más me gusta/interesa. No es mi intención ni ganar dinero con ella ni perjudicar a los artistas de los disco cuyos links posteo. Le moleste a quien le moleste, esta web no dejará de difundir cultura ni se detendrá ante esta cacería de brujas que han decidido lanzar.

Beirut - The Flying Club Cup (2007)

2009-08-06T14:18:00.010-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 238.80 MB
Temas:
01. "A Call to Arms" - 0:18
02. "Nantes" - 3:50
03. "A Sunday Smile" - 3:36
04. "Guyamas Sonora" - 3:31
05. "La Banlieue" - 1:58
06. "Cliquot" - 3:52
07. "The Penalty" - 2:22
08. "Forks and Knives (La Fête)" - 3:34
09. "In the Mausoleum" - 3:11
10. "Un Dernier Verre (Pour la Route)" - 2:51
11. "Cherbourg" - 3:33
12. "St. Apollonia" - 2:59
13. "The Flying Club Cup" - 3:05

El anteúltimo disco de la banda, ampliamente aclamado por la crítica con muy buena razón. Si aún no conocen esta banda, creanmé que es excelente. De las bandas que más he estado escuchando durante estos últimos meses.
Qué lo disfruten ;)

Reseña (Fuente) :

El nuevo disco de Zach Condon (a.k.a Beirut) se titula “The Flying Club Cup” y está profundamente influenciado por la cultura francesa y sus derivados. Para aquellos que aún no dan con este multifacético personaje podemos refrescarles ciertos aspectos interesantes de su vida. Lo que sabemos con certeza es lo que ha ocurrido con Zach Condon desde que grabó su triunfal debut “The Gulag Orkestar”. Pasó de estar en su natal Alburqueque en Nuevo Mexico recopilando ideas y nuevos sonidos que venían influenciados profundamente por la música balcánica y la vida gitana, a estar radicalmente de un día para otro, envuelto en un mar de alabanzas y éxitos que bien podrían haber desmoronado la vida de este iluminado interprete.

Pero no fue así, la pulcritud de este joven y de su dinámica banda de apoyo demostraron que su música tiene ribetes únicos. De una fragilidad mágica, de una humanidad escalofriante y de una ejecución poco antes vista.
Entonces Zach Condon dio otro golpe de gracia. En su periplo por Francia recopiló ideas y sensaciones que se traspasaban a emotivas líneas melódicas y conjugaban sabiamente lo mejor de un viaje experimental con un largo recorrido sonoro. Formó un disco altamente introspectivo, en donde paradójicamente sus canciones suenan profundamente universales y representativas, independiente del lugar del planeta en que uno se encuentre.

Avocándonos al disco en sí mismo se pueden rescatar cientos de aristas interesantes; desde la experimentación sonora que juega con los ya tradicionales instrumentos de Beirut (mandolina, acordeones, trompetas, xilófonos, etc.), hasta las más completas canciones en un formato mucho más clásico, mejor trabajo y más elaborado. Es un disco más fácil de digerir y de apreciar en todo su esplendor, quizás porque nos enfrentamos de lleno a una obra que esperábamos con ansias. Se respira una actitud llena de optimismo y resguardo desde el llamado a la unión que provoca “A call to Arms”, pero de inmediato nos vemos sumergidos en la eterna nostalgia que transmite Zach Condon al hilar frase tras frase, melodía tras melodía, en la preciosa “Nantes”. Siguiendo con “Sunday Smile” y “Le Banlieu”, dos piezas sumamente emotivas y llenas de vida propia. Funcionan como eternos lamentos y llamados urgentes por encontrar nuevamente la luz en el camino de los recuerdos, para poder al fin hacer más palpable nuestra propia realidad.

La introducción instrumental de “Cliquot” da paso a la poderosa “The Penalty”; una larga marcha silenciosa que descansa sobre unos sobresalientes violines llenos de belleza y perfecta armonía. Posteriormente la mandolina característica de Beirut nos regala “Forks and Knifes”, esta canción da paso a una de las más trabajadas y mejor ejecutadas canciones que alguna vez haya mostrado el norteamericano: “In the Mausoleum”. Llena de luz propia, esta insuperable obra funciona como un gran abanico de distintos colores y sensaciones que llevan inevitablemente a no querer terminar más con tanta dicha sonora y nos reafirma porque este disco esta dentro de lo mejor del año.

Como a esta altura las palabras comienzan a sobrar y derechamente cualquier intento por tratar de explicar la sublime belleza de este disco resulta completamente en vano, no nos queda más que escuchar y tratar de descifrar en que parte del mundo Beirut esta planeando su próximo golpe de gracia. Los más soñadores se pueden unir a nuestro club y esperar que Zach Condon visite Sudamérica y se empape de cultura y estímulos que bordeen la locura, quizás ahí se decida y siente raíces para comenzar un nuevo álbum, que en esta ocasión, reúna lo mejor de nuestros lados.

Un disco trascendental.

Links :

Parte 1 (99.18 MB)
Parte 2 (99.18 MB)
Parte 3 (40.44 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/JXQ876V0MV
http://www.multiupload.com/8KY7HUCPV8
http://www.multiupload.com/O3NJPKZ2KR

John Frusciante - The Empyrean (2009)

2009-07-14T20:58:00.018-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 346.74 MB
Temas:
01. Before The Beginning (9:08)
02. Song To The Siren (3:33)
03. Unreachable (6:10)
04. God (3:23)
05. Dark Light (8:30)
06. Heaven (4:03)
07. Enough Of Me (4:14)
08. Central (7:15)
09. One More Of Me (4:05)
10. After The Ending (3:57)
11. Today (4:38) [Bonus Ed. japonesa]
12. Ah Yom (3:18) [Bonus Ed. japonesa]

Reseña (Fuente) :

Los que conozcan el trabajo de Frusciante sabrán que éste aprovecha sus incursiones en solitario, o en proyectos como Ataxia, para dar rienda suelta a sus inquietudes experimentales, las cuales van mucho más allá de los límites en los que se mueven Red Hot Chili Peppers, especialmente durante su última y más moderada etapa.

The Empyrean no será la excepción de la regla, y en él Frusciante nos entrega un excelente álbum conceptual de rock experimental, con momentos que oscilan desde el minimalismo de la excelente revisión que hace de ‘Song to the Siren’ de Tim Buckley, hasta arranques de gospel a lo grande como el de la sorprendente ‘Dark/Light’

En medio de todo eso, encontramos muy buenas canciones de rock, con evidentes reminiscencias a los grandes del género progresivo, como esa ‘Unreachable’ que tan buena aceptación está teniendo en nuestro top semanal. También hay momentos que se acercan ligeramente al sonido de los Red Hot más recientes, como la estupenda ‘God’, en la que Flea le roba el protagonismo en algunos momentos.

Pero aún hay más: ‘Central’ es soberbia de cabo a rabo, ‘Enough of me’ es capaz de crecer desde la nada hasta una sección instrumental memorablemente guiada por la guitarra de Johnny Marr y la psicodelia final de ‘After the Ending’ pone un broche de lujo al conjunto.

The Empyrean es la mejor muestra del crecimiento como compositor que ha experimentado un músico que estuvo cerca de echarlo todo a perder por culpa de las malditas drogas, pero que por fortuna supo redirigir su vida, y gracias a ello nosotros podemos disfrutar hoy de genialidades como este álbum.

En palabras de John:
"Amigos y fans: The Empyrean es mi nuevo álbum y se grabó entre diciembre de 2006 y marzo de 2008. Es un disco de concepto que cuenta una sola historia tanto en las letras como en la música. El relato transcurre dentro de una persona y hay dos personajes más. Contiene una versión del tema de Tim Buckley Song To The Siren y el resto de las canciones han sido escritas por mí. Participan mis amigos Josh [Klinghoffer, músico y productor de Los Angeles] y Flea [bajista de Red Hot Chili Peppers] y también están el Sonus Quartet, Johnny Marr [ex guitarrista de The Smiths] y The New Dimension Singers. Estoy realmente contento con el disco, lo he escuchado muchas veces por la experiencia psicodélica que te produce. Debe escucharse al mayor volumen posible y es muy apropiado para la sala de tu casa, ya avanzada la noche".

Links :

Parte 1 (99.18 MB)
Parte 2 (99.18 MB)
Parte 3 (99.18 MB)
Parte 4 (49.20 MB)

Mirrors :

http://www.multiupload.com/4O0LZ9YDV7
http://www.multiupload.com/39TKWDG1QK
http://www.multiupload.com/Y9E3W1I8FD
http://www.multiupload.com/QHJ6UVTDF0

Jaime sin tierra - Lo que va a encandilar es el día (2002)

2009-07-14T20:26:00.009-03:00

Formato: MP3
Calidad: CBR 256Kbps
Tamaño del archivo: 91.05 MB
Temas:
01 - No te desanimes
02 - Ruta a 80
03 - Peces de colores
04 - Mismas estrellas
05 - Inquieto
06 - Cuantas veces
07 - La felicidad
08 - Mochila
09 - Carta
10 - Es nuestro
11 - Sin tierra

Una de las bandas indie de referencia en nuestro medio. Muy buena banda que dio lugar a proyectos posteriores con alguno de sus integrantes e inspiró a otros no vinculados directamente.

Reseña :

El álbum se abre con "No te desanimes", una inspirada pieza de horizontes pop cantada a media voz, que orienta algunas de las ideas que recorren las nuevas composiciones del grupo: lo de JST ya no son los excesos de watts ni los desniveles emocionales, sino la calma propia de los que ya saben cómo se hace un disco y la sencillez de los que confían en el poder emisor de sus canciones. Ahí están también la bellísima "Cuántas veces", una sosegada "Peces de colores" y la vertiginosa "Mismas estrellas", un pegadizo himno a lo Yo La Tengo pero sin las distorsiones.

"Mochila" reflota parte de su pasado noise y "Ruta a 80" su amor por las melodías largas y logradas, los climas in crescendo y las velocidades moderadas.

Link :

http://www.megaupload.com/?d=T89IF6IO

Radiohead - Amnesiac (2001)

2009-07-12T17:01:00.008-03:00

Formato: MP3
Calidad: 320 kbps CBR
Tamaño del archivo: 98.03 MB
Temas:
01. Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box (4:00)
02. Pyramid Song (4:47)
03. Pulk/Pull Revolving Doors (4:07)
04. You and Whose Army ? (3:11)
05. I Might Be Wrong (4:53)
06. Knives Out (4:14)
07. Morning Bell/Amnesiac (3:14)
08. Dollars & Cents (4:51)
09. Hunting Bears (2:01)
10. Like Spinning Plates (3:57)
11. Life in a Glasshouse (4:34)

Reseña (Fuente):

Ambos, KID A y Amnesiac vienen de las mismas sesiones de grabación. Esto ha hecho que Amnesiac sea considerado un álbum de "b-sides" (una especia de KID B). Aunque la banda ha declarado que los álbumes deben considerarse por separado, "como gemelos separados al nacer", Amnesiac hace referencia a KID A, al tener una versión muy diferente de la canción Morning Bell.

Mientras KID A generó mucha atención de la crítica, Amnesiac es visto como un trabajo de menor éxito que su antecesor. Se le critica la falta de cohesión y muchos críticos y fans creen que esto fue deliberadamente planeado por Radiohead para escapar de la ruta creada por sus anteriores trabajos.

Aún así, el álbum fue bien recibido y casi alcanzó las ventas de KID A (debutando en menor escala en América, pero con más copias vendidas en la primera semana). AMNESIAC cimentó el status de Radiohead como una de las pocas bandas del Reino Unido en alcanzar éxito internacionalmente.

El álbum está dedicado a Noah y a Jamie, hijos de Thom Yorke y Phil Selway respectivamente, que nacieron entre la salida al mercado de KID A y la de Amnesiac.

Link :

http://www.mediafire.com/?dewdsnnsxwd

Mirror :

http://www.megaupload.com/?d=IEK85BRU

Radiohead - Kid A (2000)

2009-07-08T21:15:00.010-03:00

Formato: MP3
Calidad: 320 kbps (CBR)
Tamaño del archivo: 114.58 MB
Temas:
01 - Everything In Its Right Place
02 - Kid A
03 - The National Anthem
04 - How to Disappear Completely
05 - Treefingers
06 - Optimistic
07 - In Limbo
08 - Idioteque
09 - Morning Bell
10 - Motion Picture Soundtrack

Reseña (Fuente):

Kid A fue lanzado un 3 de octubre del 2000 tras una gran expectativa producida por su anterior trabajo: el ok computer (1997) catalogado por los especialistas como uno de los mejores discos de todos los tiempos (la cual es una calificación un tanto intimidante), el ok computer hablaba de la deshumanización de las personas frente al capitalismo y a la tecnología, y en cierto modo el kid a también lo hace pero de forma menos entendible. el kid a después de su lanzamiento fue aplaudido por muchos y abucheado por otros bastantes (yo creo que esperaban un ok computer 2, pero radiohead es bastante brillante como para quedarse estancado), sin embargo el kid a significó para radiohead un paso más adelante en la música al penetrar en los matices electrónicos (de hecho thom yorke declaraba que siempre había deseado hacer un poco de música electrónica, que le asombraban las cosas que podían hacer grupos de la escena bristol como aphex twin, massive attack o portishead) utilizando sintetizadores, teclados, órganos y demás artefactos ajenos "teóricamente" de un grupo de rock.

Kid A es un disco conceptual, esto quiere decir que todas las canciones que lo componen giran en torno a un mismo concepto o, en otras palabras, todas las canciones de principio a fin contienen un hilo narrativo que nos va transmitiendo una "historia" (otros buenos ejemplos de discos conceptuales serían el dark side of the moon o el the wall, ambos de pink floyd), la historia que cuenta este disco es la del personaje llamado "kid a" que presuntamente se trata del primer clon humano (lo he leido en bastantes lados), entonces este personaje mediante 10 melodías perfectamente creadas vive esto:

01)everything in it's right place(4:11)- el disco empieza entre grooves electrónicos donde un pequeño teclado lleva el ritmo principal que inmediatamente atrapa al escucha, se puede escuchar como thom yorke repite "everything...everything...everything in its right place" aleatoriamente mientras un aparato se la pasa jugando con las líneas que recita, al final se puede escuchar ligeramente el sonido de un bebé naciendo, es "kid a".
nota: tal vez la hayan oido en el soundtrack de "vanilla sky" el fracaso cinematográfico de tom cruse y cameron diaz

02)kid a(4:44)- inmediatamente se oye el sonido de las clásicas cajitas musicales para bebés, producido nuevamente por un tecladín misterioso, la voz de thom yorke ha sido de nuevo alterada por computadoras, haciendo muy dificil poder saber que demonios dice, supongo que la intención de la canción es esa, "kid a" ha nacido, se da cuenta lo que se siente ser humano, descubre sus facultades racionales y motoras, y asi mediante esta rola de ritmo bastante adormiladón "kid a" crece no sé cuanto tiempo, para lo que sigue.

03)the national anthem(5:51)- un poderoso bajo retumba en los oidos, esto suena menos electrónico pero los sintetizadores ahí siguen, "kid a" ha crecido y se da cuenta del horripilante mundo en el cual vive, mediante un completo caos sonoro provocado por no sé cuántos instrumentos de viento como trompetas, trombones, clarinetes, etc., se intenta describir el completo desastre que es el mundo, "kid a" esta aterrorizado, no sabe a dónde voltear o qué hacer, hasta que llega a uno de sus límites.
nota: mtv alguna vez realizó un concurso para ver quien producia el mejor video para esta canción mediante animación (lo que ahora hacen con flash mtv), y lo ganó un tipo que ya no recuerdo bien, pero era genial el video, el video estuvo en circulación por el canal un corto tiempo y después no lo he vuelto a ver, ni en internet lo he hallado

04)how to disappear completely(5:56)- personalmente la canción que más me agrada, entra en acción una guitarra acústica con fodo nuevamente electrónico, la voz de thom yorke es clara y triste, "kid a" esta realmente deprimido al ver la situación en la cual vive, "i'm not here, this isn't happening, i'm not here" es el mantra que se repite a sí mismo para poder sentirse mejor y se lo repite y repite hasta llegar al uno de los puntos más deprimentes dentro del disco, donde thom yorke une su grito deprimente al unisono con el fondo electrónico y llega a su fin.

05)treefingers(3:42)- melodía totalmente instrumental, una gran cantidad de sonidos electrónicos y sintetizadores entran en acción, "kid a", después de la tormenta, ha hallado la paz y se prepara de nuevo para afrontar de nuevo al mundo que tanto lo aterroriza.

06)optimistic(5:16)- entra un guitarra muy rockera, quizá la rola mas rockera del disco, la voz de thom yorke es dulce pero lo suficientemente potente como para darle la fuerza necesaria a la canción, "kid a" ha decidido salir al mundo a sobrellevar todo, convivir con el mundo tecnológico tal como lo hacen sus semejantes "you can try the best you can...the best you can is good enough" es el coro de esta rola, y describe perfectamente las intenciones del buen "kid a".

07)in limbo(3:31)- entran de nuevo secuencias electrónicas con la voz de thom yorke de nuevo un poco distorsionada, una canción dificil de agarrarle cariño, "kid a" se da cuenta que por más que lo intente su lugar no está en este mundo, no sabe donde sí lo es, pero claramente sabe que no es aquí, tal como el nombre de la canción lo indica, "kid a" se encuentra en un "limbo" existencial, no se sabe qué pasará ahora.

08)idioteque(5:09)- otra gran rola, de nuevo secuencias electrónicas y un teclado estremecedor entran en tu oido, tu cuerpo se encuentra en la inevitable situación de querer bailar, mientras la rola avanza, la canción describe un perfecto panorama del caos mientras "kid a" permanece expectante de estas atrocidades relatadas: "ice age coming, ice age coming...women and children first, women and children first...this is truly happening, happening...run, take the money, run, take the money...who's in a bunker?, who's in a bunker?", ahora "kid a" sabe realmente que este mundo es de temer.

09)morning bell(4:35)- una increible continuación para idioteque no simplemente en el ritmo si no también en el hilo narrativo, el mundo sigue siendo una porquería, se sigue describiendo el panorama atroz cotidiano del mundo ("cut the kids in half") mientras "kid a" a través de la voz de thom yorke implora "release me, release me, please", "kid a" ya esta bastante cansado de su vida y del mundo, ya lo único que espera es su despedida.

10)motion picture soundtrack(6:59)- entra un órgano cuidadosamente tocado creando la canción más triste del disco, "kid a" está delirando mientras poco a poco desaparece de este mundo dejando sus últimas tristes e ingenuas líneas, finalmente "kid a" se despide "i will see you in the next life" mientras un órgano y un harpa describen la música que oyes cuando vas subiendo al cielo, mientras sientes como se te enchina la piel.

Links:

Partes 1(100MB), Parte 2 (14.58 MB):

http://www.megaupload.com/?d=4REPJN7E
http://www.megaupload.com/?d=1U8W7K4R

Radiohead - Pablo Honey (1993)

2009-07-08T20:49:00.008-03:00

Formato: MP3
Calidad: VBR (avg. bitrate 222kbps)
Tamaño del archivo: 66.98 MB
Temas:
01 - "You" - 03:27
02 - "Creep"" - 03:55
03 - "How Do You?" - 02:11
04 - "Stop Whispering" - 05:25
05 - "Thinking About You" - 02:41
06 - "Anyone Can Play Guitar" - 03:37
07 - "Ripcord" - 03:09
08 - "Vegetable" - 03:12
09 - "Prove Yourself" - 02:25
10 - "I Can't" - 04:13
11 - "Lurgee" - 03:07
12 - "Blow Out" - 04:41

Reseña (Fuente):

El álbum debut de la banda, Pablo Honey, se grabó en tres semanas en un estudio de Oxford, en otoño de 1992.
Con el lanzamiento de su primer sencillo, "Creep", a finales de 1992, la banda comenzó a recibir atención de la prensa musical británica, aunque no siempre favorable. NME los llamó "una imitación cobarde de una banda de rock", mientras que "Creep" fue retirada de BBC Radio 1 por considerársela "muy depresiva". La banda lanzó en 1993 Pablo Honey, comenzó una gira por Norteamérica y lanzó el irreverente sencillo Pop is Dead (que no era parte del álbum). El grupo estuvo a punto de separarse cuando "Creep" se convirtió inesperadamente en un éxito repentino en Estados Unidos. Canciones del álbum como "Anyone Can Play Guitar", "Stop Whispering", "Thinking About You", hicieron que a la banda se le reconociera como los "Nirvana británicos". La gira de promoción de Pablo Honey duró casi dos años, y la popularidad del álbum creció internacionalmente, gracias principalmente al éxito de "Creep", que se mantiene como la canción de mayor éxito de la banda a nivel mundial.

Link :

http://www.badongo.com/file/7235161

Radiohead - The bends (1995)

2009-06-01T21:12:00.010-03:00

Formato: MP3
Calidad: VBR Extreme (216 Kbps promedio)
Tamaño del archivo: 76.02 MB
Temas:
01 - Planet telex - 04:18
02 - The bends - 04:06
03 - High and dry - 04:17
04 - Fake Plastic Trees - 04:50
05 - Bones - 03:08
06 - (Nice dream) - 03:53
07 - Just - 03:54
08 - My iron lung - 04:36
09 - Bullet proof... I wish I was - 03:28
10 - Black star - 04:07
11 - Sulk - 03:42
12 - Street Spirit (Fade Out) - 04:14

Personalmente el disco que más me gusta de esta gran banda. A mi entender una de las mejores bandas de la actualidad.

Reseña (Fuente):

Generalmente al hablar de Radiohead, a la mayoría de la gente se les viene a la cabeza “OK Computer”. The Bends es el puente entre el rock de Pablo Honey, con los sonidos mas bien electrónico de sus sucesores. La agrupación estaba decidida a quitarse el estigma de ser una banda de un hit: “Creep”, a pesar de que aquel tema no sea ni se compare a los mejores de la agrupación. The Bends supero por mucho a su antecesor (Pablo Honey), con un sonido ya mas característico y propio, que seria también el cimiento de lo que vendría luego. Fue en el apogeo del movimiento brit, y pese a no lograr el exito de Blur y Oasis, seria la base de la cumbre del rock de los ’90 y de un disco que luego cambiaria la forma de hacer música, pero esa es otra historia.
Pese a esto, The Bends, por genialidad, composición, variedad y originalidad se encuentra muy por encima de las dos bandas citadas. Una verdadera joya...

En este trabajo le dan cabida a sus rockeras guitarras juntándolas con pasajes dulces y melancólicos, dejándonos memorables baladas. Es sin duda en ese apartado en donde mejor sabe moverse la agrupación proveniente de Oxford.

El disco abre con Planet Telex en donde encontramos algo del espíritu del disco anterior, que también se hará presente en algún par de canciones más. La voz lastimosa tan característica de Yorke se hace presente. No es nada nuevo, pero tampoco deja de ser una buena canción.

Le sigue The Bends, uno de los puntos más altos, de varios, dentro del disco. Bastante rockero, de corte bastante similar a la canción anterior, pero mucho más elaborada y original. Es aquí en donde la letra nos relata ese deseo de encajar con el mundo, situación habitual dentro de Radiohead.

Sigue High & Dry, una de las canciones más conocidas del grupo, con un gran estribillo, con toques de rock-folk, que le dan un toque realmente especial y privilegiado dentro del disco. Su letra narra la vida de un adolescente que en su motocicleta, y haciendo acrobacias, se cree superior al resto.

Si lo anterior es de antología, la balada que realmente se lleva los aplausos en este disco es Fake Plastic Trees, una canción que nos relata el plástico mundo del cual somos parte, con una vos desgarradora, que nos hace sentir lo que de verdad quieren expresar, acompañado por una excelente instrumentalizacion, que deja marcado al disco. Una de las mejores canciones del grupo, la mejor del disco.

Luego de este emotivo doblete de canciones nos encontramos nuevamente con el alternativo rock de la banda, Bones nos hace recordar el disco anterior totalmente, con un ritmo disparejo, buena canción.

Nice Dream devuelve la melancolía al disco, una balada dulce, de las imprescindibles del disco, con una preciosa y calma melodía.

Just trae el rock pesado, que inteligentemente Radiohead sabe hacer. Con una letra que habla sobre un acosador y donde se distinguen tanto la batería de Phil Selway como la versátil guitarra de Johnny Greenwood. Un tema increíblemente pegadizo.

El otro tema que suspenderá la calma será My Iron Lung, un rock esquizofrénico con varios cambios de velocidad. También es un tema muy pegadizo, que además lo usan para quitarle créditos a Creep, su eterno estigma.

Al final del disco nos encontramos con la experimentación, nos encontramos con lo que vendría dos años después en OK Computer. Bullet Proof... I Wish I Was utiliza al máximo los sintetizadores, que se harían habituales en un futuro no muy lejano. Mientras la melodía se mueve suavemente a lo largo de la canción.

Sulk y Black Star, continúan con la senda de las extrañas canciones, cambian las formas de hacer su música, y experimentan a mas no poder. Pero siempre manteniéndose en los márgenes, y logrando la combinación perfecta entre melodía, instrumentos electrónicos y rock.

El disco no podía terminar de mejor manera, Street Spirit (Fade Out), le da ese toque sutil y depresivo, es un tema que personalmente hubiese tenido mejor cabida en OK Computer, tanto por su música como por su letra, nos habla de la tecnología, de la humanidad que se deja absorber por el sistema, deja en suspenso el desenlace de esta experimentación que terminaría dos años mas tarde.

Link :

http://www.megaupload.com/?d=JOK1RX6G

Bonus:
Tablaturas del disco para los más diestros con la viola.

Tamaño del archivo: 18.3 MB
Formato: PDF (Capturado)
Link :

http://www.megaupload.com/?d=S5DD2FV3

The Strokes - First impressions of Earth (2006)

2009-05-31T21:31:00.007-03:00

Formato: MP3
Calidad: 320 kbps (CBR)
Tamaño del archivo: 120.1 MB
Temas:
01 - "You Only Live Once" – 3:09
02 - "Juicebox" – 3:17
03 - "Heart in a Cage" – 3:27
04 - "Razorblade" – 3:29
05 - "On the Other Side" – 4:38
06 - "Vision of Division" – 4:20
07 - "Ask Me Anything" – 3:12
08 - "Electricityscape" – 3:33
09 - "Killing Lies" – 3:50
10 - "Fear of Sleep" – 4:00
11 - "15 Minutes" – 4:34
12 - "Ize of the World" – 4:29
13 - "Evening Sun" – 3:06
14 - "Red Light" – 3:11

Reseña (Fuente):
First impressions of Earth es el tercer disco de los neoyorkinos The Strokes, en el que presentan un sonido más experimental. Sobre el título, Julian Casablancas dice que hace referencia a "cómo alguien del espacio exterior ve las cosas que suceden en la Tierra de manera objetiva".

Juicebox es el single adelanto de un álbum con un total de 14 canciones. Sobre el tema Casablancas comenta que esta canción se titulaba originalmente Dracula's lunch y la describe como una de las más divertidas del disco.

"Algunas baterías van a parecer extrañas y Albert va a tener que tocar dos guitarras a la vez, pero todo es factible", dice Julian Casablancas de First Impressions of Earth. "También hay algunos delays [retardos, ecos]. No me solían gustar pero dan más espacio a los instrumentos para que suenen altos, amplios y potentes. Lo que se llama un sonido más profesional".

Links:
Partes 1(95.78MB), Parte 2 (24.4 MB):

http://www.megaupload.com/?d=QSEUX9ZY
http://www.megaupload.com/?d=E2A4NNOB

Yo la tengo - Painful (1993)

2009-05-31T21:14:00.007-03:00

Formato: MP3
Calidad: VBR Standard, (182kbps promedio)
Tamaño del archivo: 64.44 MB
Temas:
01 - Big day coming (7:05)
02 - From a motel 6 (4:08)
03 - Double dare (3:27)
04 - Superstar watcher (1:43)
05 - Nowhere near (6:00)
06 - Sudden organ (4:42)
07 - A worrying thing (2:53)
08 - I was the fool beside you for too long (5:03)
09 - The whole of the law (2:18)
10 - Big day coming (4:14)
11 - I heard you looking (7:01)

Recomiendo especialmente este disco de la banda que fue el que los dio a conocer al mundo y es para muchos el mejor disco.

Reseña :

Painful fue grabado en Water Music en Hoboken junto al productor Roger Moutenot. Sobre este disco, Gilles Dupuy escribió: "En Painful -tal vez el mejor disco del grupo- [el órgano] es lo único que se escucha. Un órgano de la era garage, fechado con carbono 14, que propulsa la música de Yo La Tengo a una dimensión psicodélica hasta hoy desconocida. En esa época, Ira Kaplan se olvida de hablar. Cuando no se convierten en susurros, su voz y la de Georgia se diluyen en largos instrumentales atmosféricos, más allá del agujero negro, superados los límites espaciales generalmente admitidos."

Link :

http://www.mediafire.com/?ltld33gvxlm

Mirror :

http://www.megaupload.com/?d=BUNXOE83

Yo la tengo - I am not afraid of you and I will beat your ass (2006)

2009-05-30T21:43:00.009-03:00

Género: Inide
Formato: MP3
Calidad: VBR Standard, (promedio 200kbps)
Tamaño del archivo: 112.01 MB
Temas:
01. Pass The Hatchet, I Think I'm Goodkind - 10:47
02. Beanbag Chair - 03:03
03. I Feel Like Going Home - 04:14
04. Mr. Tough - 04:06
05. Black Flowers - 04:28
06. The Race Is On Again - 04:37
07. The Room Got Heavy - 05:10
08. Sometimes I Don't Get You - 03:16
09. Daphnia - 08:51
10. I Should Have Known Better - 03:16
11. Watch Out For Me Ronnie - 03:02
12. The Weakest Part - 03:04
13. Song For Mahila - 03:40
14. Point And Shoot - 04:19
15. The Story Of Yo La Tango - 11:49

Ultimo disco de una de las bandas que inauguró el género, a quien le guste el Indie no puede dejar de escuchar esta banda.

Reseña (Fuente):
Esta banda formada por un matrimonio, y que despues de varias entradas y salidas de miembros, consiguieron por fin un bajista estable, fue creada en 1984 en Hoboken New Jersey EU.

Tomando su nombre de una anecdota del beisbol, editan su primer LP en 1986 “ride the tiger”, y asi continuan produciendo material discografico, pero no es hasta 1993 que entra el nuevo bajista , que el sonido comienza a tomar un rumbo especifico, y un tanto versatil a la vez, ya que en su musica se pueden observar elementos tales como el folk, el punk rock, el shoegaze, pasajes instumentales que pueden acercarse al noise, y hasta una cercania con la musica electronica.

La critica especializada, coloca a Yo la Tengo, como una de las bandas americanas mas prominentes del indie rock, aunque en el pasado no tenian ventas tan grandes, las intensas giras y el apoyo de la critica, logro que esta banda se convirtiera en una banda de culto asi tambien siendo esta una de las primeras bandas en formar el line up del festival lollapalooza en sus inicios.

“I am not afraid of you and I will beat your ass” es un disco que con el simple titulo nos presenta una experimentacion sin miedo, y una calidad y variedad musical de gran profesionalismo y pasion. Entre los 15 tracks que se encuentran en esta produccion, se pueden apreciar piezas que van desde baladas ambientales, hasta ritmos constantes y melodicos, pasando por muestras de rock instrumentales y un poco melancolicas, pero que dejan pensando, imaginando y sonriendo en cada acorde.

Con mas de 10 discos editados en su carrera, solo queda decir……..En pocas palabras, un rock inteligente y con sentimiento es la propuesta de Yo la tengo, que en estos tiempos, se encuentra muy fresca en la escena internacional, sin llegar a ser una gran banda del mainstream, pero gozando del toque underground con el que ha convivido tantos años. Todo esto y mas es lo que encontraran en esta produccion del 2006

Integrantes:
Georgia Hubley
Ira Kaplan
James McNew

Links:
Partes 1(100MB), Parte 2 (12.01MB):

http://www.mediafire.com/?ejylwcjv1yd
http://www.mediafire.com/?2j91h3ymtiw

Mirrors (Intercambiables):
Parte 1:

http://www.megaupload.com/?d=SQTJJ5AL

Parte 2:

http://www.megaupload.com/?d=S1TRV1S3

The Strokes - Is this it (2001)

2009-05-30T21:33:00.006-03:00

Formato: MP3
Calidad: VBR 279 avg.
Tamaño del archivo: 70.83 MB
Temas:
01 - Is This It – 2:34
02 - The Modern Age – 3:32
03 - Soma – 2:37
04 - Barely Legal – 3:58
05 - Someday – 3:07
06 - Alone, Together – 3:12
07 - Last Nite – 3:17
08 - Hard to Explain – 3:47
09 - New York City Cops – 3:36
09 - When It Started (reemplaza a "New York City Cops" en la edición de EE.UU) – 2:57
10 - Trying Your Luck – 3:27
11 - Take It or Leave It – 3:16

El mejor disco de la banda, que se tomó un receso y al parecer este año volverá a los estudios.

Reseña (Wikipedia) :
Is This It es el álbum debut de The Strokes, publicado en el año 2001.

Is This It es uno de los albumes más aclamados por la crítica en lo que va del nuevo milenio. Ocupó el lugar número 89 en una lista realizada por el reconocido canal británico Channel 4 (Canal 4) en el 2005 para determinar a los 100 mejores albumes de todos los tiempos (the 100 greatest albums of all time). En 2003, el álbum fue colocado en el puesto en el lugar 367 dentro de la lista de Los 500 mejores albumes de todos los tiempos hecha por la prestigiosa revista estadounidense Rolling Stone. En Junio del 2005, se colocó en el número 100 dentro de la lista de "100 Greatest Albums, 1985-2005" de la revista Spin. En Julio del 2006, fue situado en el puesto 48 en la lista The 50 Albums That Changed Music (Los 50 álbumes que cambiaron la música) de The Observer. En Noviembre de 2007 la revista Q lo puso en el lugar 21 dentro de "21 albums that changed music". Añadiendole el ser mencionado entre los mejores discos que se han hecho, la portada del disco [No la versión Estadounidense] es igual de aclamada siendo considerada como una de las mejores portadas de todos los tiempos.

El álbum ha sido certificado como disco de platino por la RIAA.

Link :

http://www.badongo.com/file/5686004

Valle de muñecas - Folk (2007)

2009-04-23T21:20:00.010-03:00

Formato: M4A
Codec: AAC iTunes
Calidad: 128 Kbps (CBR)
Tamaño del archivo: 36.5 MB
Temas:
01- Autosuficiente
02- Tormentas
03- Después
04- Vamos al cine
05- Días de suerte
06- I held her in my arms
07- Lookin' for a love
08- Mil formas de estrellarme
09- El precio de las cosas
10- Apache

Segundo disco de la banda, hace unos días postié su disco debút y con este completo la discografía hasta hoy de esta excelente banda.

Reseña :

En el año 2007 Valle de Muñecas lanza “Folk”, un álbum acústico que versiona canciones del primer disco, covers de Neil Young ("I held her in my arms"), The Shadows ("Apache") y Violent Femmes ("I held her in my arms"), además de cuatro estrenos.
Manza sabe que el secreto de un disco de versiones propias y ajenas reside en la elección de las armas. Desde los días de MQC, el chico interpretaba temas de los Buzzcocks, Blondie o los Who en cada cierre de show, práctica que se renueva en Folk, reciente disco de apariencia acústica y corazón heroico: "Este formato instrumental estaba en mi cabeza desde el momento en que empezó la banda. Esa necesidad de adaptar el material del grupo a las condiciones post Cromañón, la falta de lugares donde luzca nuestra propuesta eléctrica, aceleró el proceso. Siempre se habló de mí como alguien con influencias básicamente inglesas, y quizá las referencias de este disco son más estadounidenses. Son cosas que siempre estuvieron, pero nadie las destacaba. Si tengo que mencionar cosas que influenciaron este disco, debería hablar de los discos de Elvis para Sun Records, Violent Femmes, los discos de Gram Parsons con Flying Burrito Brothers, el Neil Young de los 70, Fakebook de Yo La Tengo, Yankee Hotel Foxtrot de Wilco, y otros discos en que el country y el blues están presentes, pero donde también la personalidad de los artistas excede ampliamente el género. Soy muy fan de la música en general, todo el tiempo busco cosas nuevas o viejas que no conozco, y lo que busco en general tiene que ver con cosas que me emocionan. Afortunadamente hay muchas formas de lograr eso".

Link :

http://www.megaupload.com/?d=9J2O237L

Mirrors :

http://w16.easy-share.com/1701409618.html

Norah Jones - Stay With Me (2008)

2009-04-23T21:05:00.006-03:00

Formato: MP3
Calidad: 256 Kbps (CBR)
Tamaño del archivo: 94MB
Temas:
01. Day Is Done
02. Peace
03. What Am I To You
04. No Easy Way Down
05. More Than This
06. Something Is Calling You
07. I'll Be Your Baby Tonight
08. Ruler Of The Day
09. In The Dark
10. Butterflies
11. Wait
12. In A Whisper

Reseña :
Stay With Me es una recopilación de temas que quedan fuera de todo disco, que pueden agruparse en ¨rare tracks¨, lados B y demases. Por ejemplo, hay una versión, quizás demo, de ¨What Am I To You¨, editada en el álbum Feels Like Home, de 2004.

También contiene una nueva versión de ¨More Than This¨ que no pertenece a ninguno de sus discos como solista, sino que fue una colaboración de Norah junto a Charlie Hunter. Aparece el tema "Butterflies¨ que lo hizo en 2007 junto a Laszlo Butterflies. La canción ¨I´ll Be Your Baby Tonight¨ es una de las joyitas del disco.

En total contiene 12 temas, algunos de sus discos, otros son colaboraciones que ha hecho antes y durante su carrera. Es un material musicalmente valioso porque, dentro de su género, se aprecian matices que lo vuelven enriquecedor.

Link :

http://www.uploadjockey.com/download/3214751/n0r4h_j0n3s_-_st4y_w1th_m3_by_damianpr.rar

Nelly Furtado - Folklore (2003)

2009-04-20T21:24:00.005-03:00

Formato: MP3
Calidad: 320kbps CBR
Tamaño del archivo: 132.17MB
Temas:
01. "One-Trick Pony" - 4:47
02. "Powerless (Say What You Want)" – 3:52
03. "Explode" – 3:44
04. "Try" – 4:39
05. "Fresh Off The Boat" – 3:16
06. "Força" – 3:40
07. "The Grass Is Green" – 3:50
08. "Picture Perfect" – 5:16
09. "Saturdays" – 2:04
10. "Build You Up" – 4:58
11. "Island of Wonder" con Caetano Veloso – 3:49
12. "Childhood Dreams" – 6:33

Probablemente el único disco bueno de Nelly Furtado, y como tal vale la pena escucharlo. Una pena que lo siguientes discos no continuen esta linea folk.

Reseña (Wikipedia):

El título del álbum fue influenciado por la inmigración de los padres de Furtado hacia Canadá. "Cuando miro mis viejos álbumes de fotos, veo imágenes de la nueva casa, del nuevo auto y de las primeras experiencias, bastantes al estilo norteamericano, tales como ir al Kmart. Cuando tienes esto en la sangre, esto se convierte en tu propio folklore".

El álbum incluye los sencillos internacionales Powerless (Say What You Want), Try, y Força (que significa "fuerza" en portugués), el himno oficial de la Eurocopa de 2004. La mayoría de las canciones son melancólicas y con raíces portuguesas, lo que las hizo no muy factibles para la radio.

Otros sencillos fueron lanzados en ciertos territorios: Explode en Canadá y Europa, y The Grass Is Green en Alemania y Brasil.

El disco debutó en la posición 18 en las listas de álbumes canadienses vendiendo 10,400 copias.1 y en Estados Unidos en el 38, vendiendo 68,000 copias en su primera semana.2 Según Nielsen Soundscan, en enero de 2007, fueron vendidas 416,000 copias de Folklore en Estados Unidos

El álbum no fue tan exitoso como el primer disco, Whoa, Nelly!, (pero es considerado el mejor en la carrera de Furtado, debido a lo alternativo que es) debido a problemas que tenía DreamWorks y por el estilo de las canciones del disco. Además, no tuvo la debida promoción porque DreamWorks fue vendido a Universal Music Group cuando Folklore fue lanzado, y sólo estuvo 11 semanas en el Billboard 200. En el 2005, cuando DreamWorks desapareció, varios de sus artistas fueron absorbidos a Geffen Records, incluyendo a Nelly.

Links (Mirrors intercambiables):
Link 1 (95.37MB)

http://www.gazup.com/Hl1k0-n3lly_furt4do_-_f0lklor3_320_by_damianpr.part1.rar-download-mirrors

Link 2 (36.80MB)

http://www.gazup.com/Qv5ot-n3lly_furt4do_-_f0lklor3_320_by_damianpr.part2.rar-download-mirrors

Valle de muñecas - Dias de suerte (2004)

2009-04-20T13:44:00.010-03:00

Formato: MP3
Calidad: 192 Kbps (CBR)
Tamaño del archivo: 73.06 MB
Temas:
01. Respuestas
02. Días de suerte
03. Mil formas de estrellarme
04. Regresar (a través de la noche)
05. Suerte y verdad
06. Sábados
07. Rutina especial
08. Estados alterados
09. Despedidas
10. Fin de fiesta
11. Autosuficiente
12. Supervivencia

Excelente banda, proviniente del under nacional. De lo mejorsito que he escuchado en estos últimos tiempos. Muy recomendable.

Reseña (Hernán Mulerio):

Valle de Muñecas nace de la disolución de Menos que Cero y Plaimobyl. Fue formado hacia fines del 2003 por Mariano “Manza” Esain (voz y guitarra) y Fernando Astone (bajo), ambos ex-Menos que Cero, y Leandro De Cousandier (guitarra) y Luciano Esain (batería y coros), los dos ex-Plaimobyl.

Si la apreciación de la música es una tarea subjetiva y la escritura es elipsis, entonces una reseña de un disco es una reducción arbitraria. Esto se podría aplicar más aún en Días de Suerte, porque la relación entre un trovador y su escucha suele ser, en algún punto, personal.

Días de Suerte es un disco de rock y pop, pero es difícil descubrir la totalidad de su ánimo. Parece un disco demasiado invernal para el verano y demasiado veraniego para el invierno. La sutileza que tiene no se pierde, a pesar de que su carácter musical por momentos bordea lo radiable. Creo que una de las claves del disco está en letras como las de Rutina Especial : “Colgado de la humedad/ en mis propios sueños/ la gente yendo al azar/ vomitando el tiempo/ en la marea del adiós/ las ojeras del rencor/ se borran con el viento”.

En “Respuestas”, el primer tema del disco, Manza canta que “no hay más preguntas por hacer”, pero la hermosa canción que cierra el disco, “Supervivencia” -que sería un hit masivo clavadísimo si tuviera el aparato publicitario de su lado- pareciera terminar con una pregunta que sobrevuela el resto de Días de Suerte: “Volver los días hacia atrás/ ¿en busca de qué?/ ¿de las palabras que no están?/ ¿del tiempo tal vez?”. Aunque en verdad y la última frase del disco -prácticamente escondida- es del primer astronauta en pisar la luna, Neil Armstrong, y es esa que dice “Un pequeño paso para el hombre/ un gran paso para la humanidad” . El paso del tiempo es un tema recurrente en los solistas, causa de parodias, inmutaciones y suicidios.

Producido por Valle de Muñecas. Grabado en 2004. Aquí, allá y en todas partes. Banda en vivo en el pie por Eduardo Bergallo, Gonzalo Rainoldi y Sebastián Márisco. Overdubs en Puppo records por Mariano Esain y Sergio Puppo.
Mezclado por Mariano Esain en Puppo records y masterizado por Eduardo Bergallo en Mr master.

Entre los invitados se encuentran: Ezequiel Araujo: moogs en “Estados Alterados”. Pablo Puntoriero: saxo tenor en “Sábados” y “Despedidas”. Fernando Alvareda: trompeta y flugelhorn en “Sábados”, y “Despedidas”y “Supervivencia”.

Link :

http://www.uploadjockey.com/download/8368212/v4lle_de_muc1ec4s_-_d1as_de_su3rt3_by_damianpr.rar

Travis - Ode to J.Smith (2008)

2009-04-20T13:34:00.007-03:00

Formato: MP3
Calidad: VBR 157kbps
Tamaño del archivo: 41.35 MB
Temas:
01. Chinese Blues
02. J Smith
03. Something Anything
04. Long Way Down
05. Broken Mirror
06. Last Words
07. Quite Free
08. Get Up
09. Friends
10. Song To Self

Reseña (Fuente):

‘Ode To J. Smith’ (J. Smith es el nombre más común en UK) es, en efecto, el disco más rockero de Travis desde ‘Good Feeling‘. Comienza con la pista ‘Chinese Blues’, en la que oímos la voz de Fran Healy casi ahogada, y los dos singles que presentan el álbum, ‘Something Anything’ y ‘J. Smith’, tienen muy poco de ese sonido folkie que en los últimos años ha caracterizado a la banda. De hecho, ‘J. Smith’ ni siquiera tiene estribillo, al minuto 1.15 cambia de tercio y se convierte en un inesperado ejercicio de grandilocuencia coral, que gana enteros cuando acaba y suena ese final en el que, como en ‘Paranoid Android‘, las cosas vuelven a lo del principio: es la mejor canción del álbum.

Pero esto no quiere decir que Travis hayan renunciado a su vena sensible. ‘Last Words’ y sobre todo ese “I Love You, I Love You, I Love You” de la final ‘Before You Were Young’ conquistarán a los fans de ‘Luv’, ‘Closer’, ‘Flowers In The Window’ y todas esas. Por otro lado, ‘Get Up’ es la anécdota experimental, ‘Broken Mirror’ recuerda a los R.E.M. de ‘Up’ y ‘Song To Self’ se queda a punto de ser uno de sus mejores himnos. Puede que sea un poco injusto porque hoy en día hay bandas mejores, pero entre que su pasado es grande y que no terminan de hacer un disco malo, seguimos atentos a Travis.

Link :

http://www.uploadjockey.com/download/3025306/tr4vi5-od3_to_j_sm1th_by_damianpr.rar

The Cure - 4:13 Dream (2008)

2009-04-20T13:13:00.011-03:00

Formato: MP3
Calidad: VBR Standard (Bitrate promedio 186kbps)
Tamaño del archivo: 70,43 MB
Temas:
01. Underneath the Stars
02. Only One
03. Reasons Why
04. Freakshow
05. Sirensong
06. Real Snow White
07. Hungry Ghost
08. Switch
09. Perfect Boy
10. This. Here and Now. With You
11. Sleep When I’m Dead
12. Scream
13. It’s Over

Reseña (POTQ):

Después de casi 4 años de el innovador y exitoso álbum homónimo, Robert Smith y compañía vuelve a la carga con nuevo material. Muchas de las canciones fueron siendo estrenadas a lo largo del 4Tour 2007 por la banda que ya contaba con el guitarrista Porl Thompson desde el 2005. El sonido de la guitarra de Thompson, uno de los "miembros originales" y más estables que ha tenido The Cure, es según muchos fans el que mejor se ha complementado con Smith a través de toda su carrera.

Para introducir 4:13 Dream, por qué no hablar un poco de su historia: después de que se diera a conocer la existencia de un nuevo álbum sus singles fueron siendo oficialmente estrenados de una singular forma, a partir del 13 Mayo The Cure lanzó un single en el día 13 de cada mes (nótese la obsesión de Robert por el nº13), hasta Octubre, en donde el disco saldría a la venta finalmente. Anunciado album doble y sin título en primera instancia, "4:13 Dream" llega a las bateas finalmente el día 28 luego de una larga espera. Robert nos explica: este es el décimotercer álbum de la banda, la cual cuenta con cuatro miembros actualmente.

Con eso queda respondida la pregunta por el título, pero ¿y que tal la música? la respuesta es sencilla: 4:13 Dream es 100% The Cure. Demasiado simple: si The Cure te gusta, con este trabajo quedarás realmente conforme, en 4:13 encontramos plasmados más de 30 años de experiencia… los sonidos ya perfeccionados de Head On The Door, Wish y Bloodflowers reviven para poner nostálgicos a más de algún fan de The Cure. Por supuesto, no estoy diciendo que todo aquí nos va a parecer "repetido", si bien ya conocemos algo acerca del envase de estas nuevas canciones las ideas que Smith y Thompson se traen son frescas.

Abre "Underneath The Stars", y sin sorpresa empezamos a reconocer inmediatamente a la banda que estamos oyendo, quizás por ese tintineante y metálico sonido de ensueño que nos recuerda a Pictures Of You. El amistoso single "The Only One" es un agradable viaje hasta 1992 con sonrisas y la palabra "love" incluídas. Despues hace entrada la guitarra de quizás el mejor tema del disco: "The Reasons Why"… Robert firmemente canta "no intento deprimirte con el tema de mi suicidio", y a partir de allí hace que no dejemos de prestarle atención a sus melódicos lamentos y coros. Con "Freakshow" despierta ese travieso lado upbeat, mientras que en "Sirensong" y "This. Here. Now. With You" sobresale esa ternura romántica y pop, ya característica. "The Real Snow White" es sexy, de coros pegadizos y moderna, lo mismo es aplicable en la simpática y sensible pero genial "The Perfect Boy" (vaya que un título muy a lo Cure, …¿será esta canción la pareja de "The Perfect Girl" del 87?). "Sleep When I’m Dead" es sin duda una agradable memoria que se escapó de las sesiones de The Head On The Door y tiene gusto a clásico desconocido que se presenta hoy. Mientras que en "The Hungry Ghost", "Switch" y "The Scream" la tensión es constante, la adrenalina aumenta en "It’s Over" dejando que el rock se apodere del final del disco al grito de "I lost another life!".

Pienso que este trabajo servirá para enseñarle una vez más al mundo de que se trata The Cure, para reafirmarse una vez más, también quizás para introducir su música a la nueva generación (una estrategia: con Hypnagogic States EP invitaron a exponentes de la música "emo" a remixar los singles nuevos). Si todavía no te sumerges en su mundo, 4:13 Dream es definitivamente un buen comienzo. Y no se olviden de que más canciones fueron grabadas, además de los B sides (los cuales recomiendo altamente), la banda cuenta con más temas nuevos, "más oscuros" según Robert Smith. Quizás The Cure nos sorprenda con ‘la segunda parte de 4:13 Dream’ muy pronto.

Link :

http://www.megaupload.com/?d=Y2H0RS4A

Mirrors :

http://www.badongo.com/file/11848547

Dido - Safe Trip Home (2008)

2009-04-18T12:38:00.008-03:00

Formato: MP3
Codec: Fhg
Calidad: Insane 320 Kbps CBR
Tamaño del archivo: 96.08 MB
Temas:
01. Don’t Believe In Love (3:53)
02. Quiet Times (3:17)
03. Never Want To Say It’s Love (3:35)
04. Grafton Street (5:57)
05. It Comes And It Goes (3:28)
06. Look No Further (3:14)
07. Us 2 Little Gods (4:49)
08. The Day Before The Day (4:13)
09. Lets Do The Things We Normally Do (4:10)
10. Burnin Love (4:12)
11. Northern Skies (8:57)

Reseña (La Higuera):

Safe trip home es el primer disco de Dido desde que publicara Life for rent en 2003.

Dido canta, compone, toca la batería, el piano y la guitarra.

Grabado en los estudios Abbey Road de Londres y en Los Angeles bajo la producción de Jon Brion (Fiona Apple, Kayne West, Rufus Wainwright, The Eels), Dido y su hermano Rollo Armstrong (Faithless).

Con colaboraciones de Brian Eno, Matt Dunkley, ?uestlove, Jim Keltner, Mick Fleetwood, James Gadson, Rollo Armstrong y Matt Chamberlain.

Al parecer se ha grabado bajo la influenciada de cantautores americanos.

Don't believe in love es el primer single.

Grafton Street, está co-escrito por Brian Eno

Link :

http://www.uploadjockey.com/download/4895108/dd...safe.home.rar

El Soldado - En Marcha EP (2008)

2009-04-17T21:31:00.008-03:00

Formato: MP3
Codec: LAME 3.92
Calidad: 320 Kbps (CBR)
Tamaño del archivo: 33,35 MB
Temas:
1. En marcha
2. Inocente cuando sueñas
3. De Shelly a Emilly D. (bendice a este rufián)
4. Rosa vudú

Reseña (Discos de Juli):

El Soldado (ex plomo de Los Redondos) vuelve a elegir el formato de EP para ampliar su discografía, al igual que lo hiciera con el Simple - que incluía “Ella lo trae aquí”, “Sola en tu infierno”, “El coraje” y “Vals de los errantes”- antes de editar “Visiones de un rompecabezas” de 2006, el que es hasta ahora su último disco de estudio.

Este EP titulado “En Marcha” consta de cuatro excelentes canciones que afianzan la calidad de Rodolfo González como compositor y letrista, así como también confirman la elegancia de la banda que lo acompaña, conformada por Ryan Anderson (guitarra), Martín Aloé (bajo), Timoty Cid (batería), Fernando Rusconi (teclados), y Zulma Gonzalez y Pedro Conde en coros.

Durante los cuatro temas del Extended Play, El Soldado recorre por el rock and roll, casi un rockito, que le da título (“En marcha”), explora en el folk (“Inocente cuando sueñas” y “Rosa vudu”) y se interna en la balada, con una evocación tan pegadiza como tierna (“De Shelly a Emily D.”)

Si El Soldado con estos temas pretendía generar expectativa de cara a la salida de su próximo disco, lo logra con una categoría envidiable.

Link :

http://www.megaupload.com/?d=IFU1B7XP

Mirrors :

http://www.badongo.com/file/12459658
http://www.zshare.net/download/5265506776ce20b6/
http://www.filefactory.com/file/783abb/
http://www10.zippyshare.com/v/82132563/file.html

Kings Of Leon - Only By The Night (2008)

2009-04-17T13:13:00.006-03:00

Formato: M4A
Codec: AAC Nero digital
Calidad: 0.75 (VBR 300kbps promedio)
Tamaño del archivo: 89.65 MB
Temas:
01. Closer – 3:57
02. Crawl – 4:06
03. Sex on Fire – 3:23
04. Use Somebody 3:50
05. Manhattan – 3:24
06. Revelry – 3:21
07. 17 – 3:05
08. Notion – 3:00
09. I Want You – 5:07
10. Be Somebody – 3:47
11. Cold Desert – 5:34

Convertido desde archivos FLAC. Muy buena banda a pesar de que en los últimos años se han hecho muy comerciales y empiezan a perder su identidad Indie o garage como estilo musical.

Reseña (Fuente):

En Only by The Night, los Kings of Leon parecen haber controlado toda su rabia sin perder intensidad y calidad, dándole más matices a cada una de sus piezas. En cada track podemos apreciar a 5 voces con moods distintos, en perfecta conjunción con el feeling de la canción; no importa escuchamos una canción agresiva y en el fondo, la guitarra entona melodías suaves, éstas funcionan dentro del esquema.

En ese sentido, podemos decir que Kings of Leon se ha domesticado un poquito, ya sin las barbas, lucen más sofisticados y esa evolución se refleja en el disco, lo cual conlleva a una verdad que para muchos puede ser desagradable: se escuchan un poco más pop.En general, predomina un sentimiento depresivo, acompañado de riffs potentes y el lamento profundo de Caleb Followhill.

Link :

http://rapidshare.com/files/196555749/K1ng5_of_L3on_On1y_by_th3-n1ght_By_DamianPR.rar

Mirrors :

http://www.mediafire.com/?mkdz52auajt
http://www.zshare.net/download/55418955d9584dcc/
http://www.badongo.com/file/13327586
http://www.filefactory.com/file/afh26f1/
http://www.easy-share.com/c/1903602991

Jamiroquai - A funk odyssey (2001)

2009-04-17T12:32:00.012-03:00

Formato: MP3
Calidad: 320kbps CBR
Tamaño del archivo: 100,1 MB
Temas:
01. Feel So Good (05:20)
02. Little L (04:55)
03. You Give Me Something (03:23)
04. Corner Of The Earth (05:40)
05. Love Foolosophy (03:45)
06. Stop Don't Panic (04:34)
07. Black Crow (04:02)
08. Main Vein (05:05)
09. Twenty Zero One (05:15)
10. Picture Of My Life (06:15)

Reseña (Fuente):

"A Funk Oddyssey" es, sin lugar a dudas, el trabajo más variado y mejor elaborado hasta la fecha de Jamiroquai, Jay comenta que tiene buenas razones para sentirse orgulloso del alcance democrático de su música. No había ningún plan maestro cuando se metió en un estudio para grabar el tema que le lanzó al estrellato a él y a su sombrero tejano.

En el nuevo disco el estilo peculiar de Jamiroquai alcanza su punto álgido, el funk quinceyesco del primer sencillo “Little L” sienta las bases. El tema “Feels So Good” hace referencia a los buenos tiempos y es un clásico de la música disco y las pistas de baile se estremecerán toda la noche con “You give me something”. A la vez que el álbum muestra toda la maestría de Jamiroquai en cuestión de música dance el disco, también confirma su estilo propio con una balada con unos audaces arreglos de cuerdas que es capaz de arrancarle a uno las lágrimas. El tema de estilo confesional “Picture of my life” hace que a uno se le pare el corazón y el precioso y meditativo tema con toques latinos “Corner of the earth” son algunos de los hitos de su carrera.

Al igual que no todo es alegría y alboroto. Jay Kay también realiza críticas sociales, o mejor dicho, críticas a los críticos, como en el tema “Main Vein” en el que viene a decir que no necesita que le hagan la rosca (por no decir algo más besable) y que por mucho que le pongan a bajar de un burro, no va a ser la opinión de uno la que le hunda en depresiones.

Links (Mirrors Intercambiables):

Partes 1 (100MB), Parte 2 (4.77MB):

http://www.uploadjockey.com/download/2176568/J4mir0qua1_-_A_Funk_Ody55ey_By_DamianPR.part1.rar
http://www.uploadjockey.com/download/6224185/J4mir0qua1_-_A_Funk_Ody55ey_By_DamianPR.part2.rar

Ataxia - AW II (2007)

2009-04-16T13:01:00.006-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 239.8 MB
Temas:
1. Attention (11:46)
2. Union (4:37)
3. Hands (4:04)
4. The Soldier (10:04)
5. The Empty's Response (6:15)

Reseña (Fuente):

Ataxia es la inhabilidad total o parcial para coordinar movimientos corporales voluntarios, como caminar. Pero también es (o fue durante dos semanas en febrero de 2004) Josh Klinghoffer (Bicycle Thief, Pj Harvey) en batería, Joe Lally (Fugazi) en bajo y John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) en guitarra y sintetizador.

Un proyecto que, según el mismo Frusciante, tenía como proceso creativo el siguiente: “Todas nuestras canciones se fundan en el bajo, que toca una parte una y otra vez. La batería y la guitarra se mueven alrededor y generalmente usan las voces como referencia. Las voces y las letras fueron escritas, pero el orden en que se desarrollan, y cuán largo es el espacio entre ellas, fue diferente cada vez”. La banda, que no tiene nada de los Chili Peppers y sí algo de Fugazi, duró dos shows que alcanzaron a provocar dos discos: Automatic Writing (2004) y AW:II, la obligada segunda parte.

En el primero dejaban en claro su intención: un bajo repetitivo e incansable sobre el cual bailan un Frusciante que serpentea con sus guitarras sintetizadas y un Klinghoffer muy rimbombante y overdubeado. Y en este nuevo álbum la cosa va por ahí también, aunque Lally se sale un poco de la oscuridad y se pone más bailable, más protagonista. Además, las letras acá cobran más relevancia que en la anterior entrega, y esa referencia de la que habla Frusciante se distingue en temas como Hands o Union donde las voces se echan la melodía al hombro.

Otra novedad está en The Empty’s Response, la primer canción (última en del tracklist) no-repetitiva de los dos discos. Son arpegios básicos entrelazados por solos altos y simples, ensalzados por la ambigua y dulce voz de Klinghoffer, que una vez más demuestra su multiplicidad musical (ya lo hizo con PJ Harvey, Tricky y con el mismo Frusciante). Es la hipnosis después del huracán cósmico.

Este es un disco que nació en vivo y que se mantiene con vida en un álbum con más preproducción que su antecesor, mejor mezclado, pero que paradójicamente le otorga una sensación de crudeza -de en-directo- mayor en comparación a Automatic Writing. Y se siente de lo más bien.

Links:

Partes 1 y 2 (100MB), Parte 3 (39.83MB):

http://rapidshare.com/files/213367541/at4xi4_-_aw_ii_flac_by_damianpr.part1.rar
http://rapidshare.com/files/213368539/at4xi4_-_aw_ii_flac_by_damianpr.part2.rar
http://rapidshare.com/files/213367917/at4xi4_-_aw_ii_flac_by_damianpr.part3.rar

Mirrors (Intercambiables):
Parte 1:

http://www.megaupload.com/?d=EOYYC3QU
http://www.zshare.net/download/5762140666c6278b/
http://www.badongo.com/file/14058416

Parte 2:

http://www.megaupload.com/?d=STDJWQPN
http://www.zshare.net/download/5762151964309535/
http://www.badongo.com/file/14058437

Parte 3:

http://www.megaupload.com/?d=2LTTK51F
http://www.zshare.net/download/576249290cd0e0e9/
http://www.badongo.com/file/14059050

John Frusciante - DC EP (2004)

2009-04-15T14:51:00.008-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 94.09 MB
Temas:
1. Dissolve (4:27)
2. Goals (3:21)
3. A Corner (3:36)
4. Repeating (3:24)

Reseña:

El mejor de los EPs de John, una breve muestra de todo el potencial que muestra a lo largo de su discografía.
Si aún no han escuchado nada de John este disco es una buena puerta de entrada al mundo de este gran guitarrista.

Link:

http://rapidshare.com/files/205579876/ju4n_frusc1ant3_dc_ep_flac_by_damianpr.rar

Mirrors:

http://www.megaupload.com/?d=CGE9ZGEJ
http://netload.in/dateifPplMjgKe5.htm
http://www.zshare.net/download/565091166f69648c/
http://www.filefactory.com/file/af32cc0/
http://www.badongo.com/file/13684687

John Frusciante - Shadows Collide With People (2003)

2009-04-15T14:27:00.007-03:00

Formato: ALAC (Apple Lossless Audio Codec)
Tamaño del archivo: 397.74 MB
Temas:
01. Carvel (6:15)
02. Omission (4:34)
03. Regret (2:58)
04. Ricky (3:57)
05. Second Walk (1:43)
06. Every Person (2:38)
07. Wednesdays Song (3:31)
08. This Cold (2:00)
09. Song To Sing When Im Lonely (3:17)
10. Time Goes Back (3:23)
11. In Relief (3:36)
12. Water (4:06)
13. Cut-Out (3:34)
14. Chances (1:49)
15. The Slaughter (3:53)

Reseña (Fuente):

Carvel comienza con arrullos y sonidos punzantes para pronto comenzar la voz de Frusciante a hacer coros con su típico sonido envolvente y lleno de ecos con guitarras simples y ribetes electrónicos y mezclando coros y estructuras típicas del pop clásico, con toques de los sintéticos ochenta, todo ello imbuido de cierta épica. A destacar algunos momentos especialmente rockeros donde la electrónica sustituye a los riffs de rigor. Es el single y gran exponente de lo que podemos encontrar en el disco.

Pero la pieza más excepcionalmente bella y llena de perfección del disco es en mi opinión Omission. Alternancia de la voz de Frusciante con la de su amigo Josh Klinghoffer (segundo hombre orquesta del disco) entre guitarras amables e inspirados coros para ver como la segunda voz se "punkeriza", cercana a registros como los de Courtney Love o Brody Dalle mientras una caja de ritmos acelera la composición. Todo arropado por teclados cálidos y unas guitarras muy reconocibles de la última etapa Frusciante, emparentadas puntualmente con Californication, la canción.

Así seguimos con un largo disco en emociones y canciones sin embargo radiables, como el pop clásico y tierno de Ricky, la directa y rockera Second Walk, el aire latino de Wednesday Song, las guitarras bailables de This Cold, el intimismo apacible de Song To Sing When I’m Lonely, las reverberaciones vocales y arreglos de cuerda en la melancólica Regret o halos electrónicos que envuelven melodías de sabor añejo como The Slaughter que cierra el disco... todo imbuido de un cierto sentimiento agridulce.

Total que, por mencionar unos temas, casi más al azar que otra cosa, dado lo coherente del disco en su totalidad, Time Goes Back que juega con ese sentimiento de calma resacosa, con cierta épica y ecos de los ochenta y es que "el tiempo va hacia atrás" en lo que podría ser un megahit radiofónico estilo David Gray. Cut Out es uno de esos ejercicios tristones con Frusciante solo frente a su guitarra, donde los ribetes electrónicos son accesorios y enriquecen enormemente pero no ejercen de base. Otro tema de los más "normales" en cuanto a que al menos la batería tiene bastante protagonismo. Chances recuerda irremediablemente a unos Beach Boys con ecos sintéticos. Pop delicioso, coros y ecos de diferente signo e incluso orquestaciones electrónicas de la mano del inefable Charlie Clouser.

Por el lado de la electrónica atmosférica pura y dura, tenemos tres cortes cuya nomenclatura numérica es el nexo. Desde la experimental y ruidista 00-00 Ghost 27 que en cierto modo evoca un sentimiento operístico, hasta 23 Goes to the End, repleta de "sombras" palpitantes que son arrastradas por el cielo en medio de una tormenta eléctrica o por la brisa del océano. Más pretendidamente chillona es la marciana Failure 33 Object, donde entramos en espirales sintéticas dignas de las bases más espaciales que hayan usado Muse, siempre con Pink Floyd en mente. Juguetea con esa base, la hace pasar desde sugerente a irritante. En cierto modo es un ejercicio de violencia sonora intercalado entre tanta cándida pieza pop.

Tenemos otro tipo de temas que enlazan las dos facetas del disco. Hablamos temas que comienzan con ejercicios de minimalismo electrónico, en ocasiones dignos de los Radiohead de la época Amnesiac, como Everyperson o In Relief, este último con cierto toque soul. Pero sin duda Water se lleva aquí la palma siendo otro de los más redondos temas del disco y es que tras unos segundos de ruidos inquietantes al más puro estilo Eraserhead comienza un estribillo soleado con falsetes, que pronto se revela a su vez como la veta más funkie del disco y posiblemente la más apta para tocar con su banda madre. Muchas canciones en una, pero una incontestable.

Shadows Collide With People no es un producto dedicado a fans de los Peppers. A diferencia de otros proyectos paralelos, la carrera en solitario de Frusciante busca en el interior del artista. Y esta vez parece que Frusciante ha dejado su pasado turbulento para poner un pie (solo uno) en la tierra. La evolución a nivel compositiva es patente y ya no busca tanto la estridencia sino que más bien se ensimisma en una búsqueda de la perfección de melodías pop-rock, eso si, a su manera, combinando las luces con las sombras, que le aportan los sintetizadores de los cuales sigue haciendo buen uso.

Links:

Parte 1 a la 3 (100MB), Parte 4 (97.74 MB):

http://rapidshare.com/files/205724929/Ju4n_Frusc1ant3_Sh4dow5__FLAC_By_DamianPR.part1.rar
http://rapidshare.com/files/205727295/Ju4n_Frusc1ant3_Sh4dow5__FLAC_By_DamianPR.part2.rar
http://rapidshare.com/files/206170461/Ju4n_Frusc1ant3_Sh4dow5__FLAC_By_DamianPR.part3.rar
http://rapidshare.com/files/206178300/Ju4n_Frusc1ant3_Sh4dow5__FLAC_By_DamianPR.part4.rar

Mirrors (Intercambiables):

http://www.mediafire.com/?zi2ytmm2qht
http://www.mediafire.com/?mne5ymujemn
http://www.mediafire.com/?nmmuzbndd5t
http://www.mediafire.com/?v1jmydm103c

John Frusciante - To Record Only Water For Ten Days (2001)

2009-04-15T14:20:00.005-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 285.04 MB
Temas:
01. Going Inside (3:36)
02. Someones (1:52)
03. The First Season (4:13)
04. Wind Up Space (1:59)
05. Away & Anywhere (4:07)
06. Remain (3:58)
07. Fallout (2:10)
08. Ramparts (1:11)
09. With No One (3:32)
10. Murders (2:41)
11. Invisible Movement (2:21)
12. Representing (1:46)
13. In Rime (2:14)
14. Saturation (3:03)
15. Moments Have You (3:29)

Reseña (Wikipedia):

To Records Only Water for Ten Days es el tercer álbum como solista del guitarrista John Frusciante, editado en 2001 bajo el sello Warner Music Group. Al contrario que en los dos anteriores álbumes de Frusciante, en este se exploran los terrenos de la música electrónica, el new wave y el synthpop. Según declaraciones del guitarrista estadounidense, Frusciante se inspiró en su paso por la clínica de rehabilitación para dejar su adicción a la heroína, explicando que está basado en las visiones que vio durante este tiempo, y que le impulsaron a componer y grabar este disco. Los temas líricos presentes en el disco se basan en cuestiones espirituales y psicodélicas.

Links:
Partes 1 y 3 (100MB), Parte 3 (85.04 MB):

http://rapidshare.com/files/205641532/Ju4n_Frusc1ant3_2_r3c0rd_0nly__FLAC_By_DamianPR.part1.rar
http://rapidshare.com/files/205649223/Ju4n_Frusc1ant3_2_r3c0rd_0nly__FLAC_By_DamianPR.part2.rar
http://rapidshare.com/files/205710426/Ju4n_Frusc1ant3_2_r3c0rd_0nly__FLAC_By_DamianPR.part3.rar

Mirrors :

http://www.mediafire.com/?ozvmkxnjuoz
http://www.mediafire.com/?jdmd1zjmtuu
http://www.mediafire.com/?llqnz42mz0w

John Frusciante - Going inside EP (2001)

2009-04-15T14:08:00.009-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 78.56MB
Temas:
01. Going Inside
02. Time Is Nothing
03. So Would've I
04. The Last Hymn
05. Beginning Again

Link:

http://rapidshare.com/files/205581687/ju4n_frusc1ant3_go1ng_in5id3_ep_flac_by_damianpr.rar

Mirrors :

http://www.megaupload.com/?d=CB1IO0DP
http://www.zshare.net/download/56510046837ab856/
http://www.badongo.com/file/13685014
http://www.filefactory.com/file/af32da5/n/Ju4n_Frusc1ant3_Go1ng_In5id3_EP_FLAC_By_DamianPR_rar
http://netload.in/dateiyPCCT30dYn.htm

John Frusciante - Smile From The Streets You Hold (1997)

2009-04-15T14:00:00.007-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 346.33 MB
Temas:
01. Enter a Uh (8:06)
02. The Other (1:34)
03. Life's a Bath (1:17)
04. A Fall Thru the Ground (2:23)
05. Poppy Man (1:21)
06. I May Again Know John (8:47)
07. I'm Always (2:32)
08. Nigger Song (4:18)
09. Femininity (2:35)
10. Breathe (6:21)
11. More (2:06)
12. For Air (3:55)
13. Height Down (3:59)
14. Well, I've Been (3:05)
15. Smile from the Streets You Hol (4:37)
16. I Can't See Until I See Your Eyes (1:30)
17. Estress (2:17)

En mi opinión los primeros 2 discos de John tienen un muy mal sonido y artísticamente son los peorsitos de toda la discografía. Los posteo por completitud y para los fanáticos que no los consiguen en FLAC

Reseña (Wikipedia):

Smile from the Streets You Hold es el segundo álbum en solitario del guitarrista norteamericano John Frusciante, editado el 26 de agosto de 1997 cuando Frusciante no formaba parte de los Red Hot Chili Peppers.

La mayoría de las canciones presentes en el disco fueron grabadas cuando Frusciante aún estaba en los Red Hot Chili Peppers, junto con las que conformaron el disco antecesor del guitarrista, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt.

En una entrevista a la revista Guitar Player en 1997, Frusciante declaró que había establecido contacto con el mundo de los espíritus durante la grabación del álbum: "La titulación de las canciones fue un periodo muy intenso porque estaba teniendo contacto verbal con los espíritus cuando estaba grabando; y empecé a llorar al final de ello. Los espíritus te dan ideas para cosas, y lo que es importante de ellos es lo que es importante para mí. Soy mucho más consciente de mi fama en su mundo que mi fama en éste. Esa es la razón por la que está siendo difícil ajustarme a estar vivo".1

El actor River Phoenix, amigo de Frusciante, y el resto de miembros de los Red Hot, aparecen en dos canciones, "Height Down" (originalmente titulada como "Soul Removal") y "Well I've Been" (originalmente titulada como "Bought Her Soul"). Ambas canciones estaban pensadas para ser incluidas en Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt, pero fueron eliminadas a petición de la familia de River Phoenix.

En las canciones "More", "I Can't See Until I See Your Eyes" y "Estress", grabadas en una cassette en 1997, se puede apreciar el delicado estado de salud de Frusciante, ya que tose abundantemente durante su interpretación y su voz es más débil.

Frusciante publicó el álbum en 1997, pero lo retiró del mercado en 1998 junto con Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt después de recuperarse de su adicción a las drogas y regresar a los Red Hot Chili Peppers, ya que había sido publicado para costearse su adicción a las drogas, por lo que Frusciante se sentía incómodo al estar disponible al público. Mientras que Niandra Lades fue re editado en 2001, Smiles from the Streets You Hold aún no ha pasado por ese proceso, aunque Frusciante ha declarado que tiene intención de volver a publicarlo.

Links:

Parte 1 a la 3 (100MB), Parte 4 (46.33 MB):

http://rapidshare.com/files/209570188/Ju4n_Frusc1ant3_5mil3_FLAC_By_DamianPR.part1.rar
http://rapidshare.com/files/209573447/Ju4n_Frusc1ant3_5mil3_FLAC_By_DamianPR.part2.rar
http://rapidshare.com/files/209575231/Ju4n_Frusc1ant3_5mil3_FLAC_By_DamianPR.part3.rar
http://rapidshare.com/files/209573757/Ju4n_Frusc1ant3_5mil3_FLAC_By_DamianPR.part4.rar

Mirrors (Intercambiables):

http://www.mediafire.com/?ymgzh3ymzgj
http://www.mediafire.com/?wzhztjktze4
http://www.mediafire.com/?1mtzte12njz
http://www.mediafire.com/?bztqmmk3jwm

John Frusciante - Niandra LaDes And Usually Just A T-Shirt (1994)

2009-04-14T12:09:00.013-03:00

Formato: FLAC
Tamaño del archivo: 394.5 MB
Temas:
01. As Can Be (2:57)
02. My Smile Is A Rifle (3:48)
03. Head (Beach Arab) (2:05)
04. Big Takeover (3:18)
05. Curtains (2:30)
06. Running Away Into You (2:12)
07. Mascara (3:40)
08. Been Insane (1:41)
09. Skin Blues (1:46)
10. Blood on My Neck from Success (3:11)
11. Ten to Butter Blood Voodoo (1:59)
12. Untitled #1 (0:34)
13. Untitled #2 (4:21)
14. Untitled #3 (1:48)
15. Untitled #4 (1:39)
16. Untitled #5 (1:30)
17. Untitled #6 (1:28)
18. Untitled #7 (1:37)
19. Untitled #8 (8:00)
20. Untitled #9 (7:04)
21. Untitled #10 (0:25)
22. Untitled #11 (1:51)
23. Untitled #12 (5:27)
24. Untitled #13 (1:52)

En mi opinión los primeros 2 discos de John tienen un muy mal sonido y artísticamente son los peorsitos de toda la discografía. Los posteo por completitud y para los fanáticos que no los consiguen en FLAC

Reseña (Juan de Rey Onírico):

Niandra Lades and usually just a T-shirt es el nombre que titula el primer trabajo solista de John Fusciante. Disco editado en el año 1994, dos años después de su partida de los Red Hot Chili Peppers, y en el momento en que su cuerpo y su mente estaban inundados por la adicción a la Heroína. (...)

Lo que caracteriza al disco es el sonido de la guitarra acústica atormentada por algunas eléctricas punzantes, guitarras pasadas al revés y la voz sumamente expresiva y desnuda de Frusciante. El único agregado que parece tener en la mezcla final son manipulaciones de cinta (modificaciones radicales de la velocidad de reproducción) y algunos delays ezquizoides en las voces de la increíble canción running away into you. También se podrá escuchar en alguna canción un piano, un clarinete, con banjo y la voz de su amigo el actor River Phoenix como variantes del color predominante. (...)

Lo que diferencia drásticamente a este disco de los demás de su carrera solista es la cualidad de la interpretación que esta cargada de una intensidad muy fuera de lo común. Este grabación es un atentado contra lo que uno esta acostumbrado a escuchar en un disco acústico de un cantautor. Propone otro tipo de encuentro con la conmoción, la exploración, la sinceridad de la pasión, la libertad, la ternura, la tristeza y la locura. Todo disfrazado con la forma de un caótico demo amateur.
Links:
Parte 1 a la 4 (95,3MB), Parte 5 (13.05MB):

http://rapidshare.com/files/210856658/Ju4n_Frusc1ant3_N1andr4_L4De5_By_DamianPR.part1.rar
http://rapidshare.com/files/210857135/Ju4n_Frusc1ant3_N1andr4_L4De5_By_DamianPR.part2.rar
http://rapidshare.com/files/210857632/Ju4n_Frusc1ant3_N1andr4_L4De5_By_DamianPR.part3.rar
http://rapidshare.com/files/210857814/Ju4n_Frusc1ant3_N1andr4_L4De5_By_DamianPR.part4.rar
http://rapidshare.com/files/210856425/Ju4n_Frusc1ant3_N1andr4_L4De5_By_DamianPR.part5.rar

Mirrors (Intercambiables):

http://www.mediafire.com/?dvzhalyjj5j
http://www.mediafire.com/?h4ndztzdjmi
http://www.mediafire.com/?nzm1mnbanlz
http://www.mediafire.com/?qzgqygi2mam
http://www.mediafire.com/?j4kvtzmtdma

Mimi Maura - Mirando caer la lluvia (2007)

2009-04-12T12:34:00.006-03:00

Formato: MP3
Bitrate: 320Kbps (CBR)
Tamaño del archivo: 117,91 MB
Temas:
01. El día de mi suerte (04:09)
02. Mirando caer la lluvia (04:30)
03. Gloomy Sunday (03:51)
04. Dos fantasmas (03:16)
05. So little time (03:14)
06. My last love (04:17)
07. Amor por ti (04:03)
08. Cuando todo se va (03:17)
09. Lonely days/Esperando por ti (04:09)
10. Martes (03:33)
11. Dos fantasmas versión (03:26)
12. Te vas a encontrar /Acá en mí tierra (05:23)
13. Mientras desapareces en la luz (04:21)

Reseña: (Adrián Mouján)
Mimí Maura volvió al ruedo discográfico con "Mirando caer la lluvia", un álbum que prioriza la voz de la cantante que se desliza por clasicos de la música centroamericana, reggae, ska y hasta un cover de la actriz Diana Dors.

Tras terminar un contrato de distribución con un sello multinacional que postergó su anterior álbum "Frenesí", el combo liderado por la portorriqueña Midnerély Acevedo y Sergio Rotman -ex integrante de los Fabulosos Cadillacs- resucitó su sello independiente Canary.

La banda debutó en 1999 con un álbum homónimo que sembró grandes expectativas que se vieron más que cumplidas con "Raíces de pasión" (2001) y con "Frenesí" (2004), amén de un disco distribuido en los shows donde el combo versionaba clásicos del jazz y del reggae en inglés.

Retomando su frescura y su eclecticismo, la dupla convocó a un seleccionado del under en que se cuentan Boom Boom Kid, Guillermo Bonetto (Los Cafres) y las integrantes de Actitud María Marta, a los que le sumaron una colaboración con Amparo Sánchez, de Amaparonia.
Además, Mimí saldó el duelo con su padre, el crooner portorriqueño Mike Acevedo, fallecido hace dos años, cantando algunas canciones de su repertorio.

Links: (Mirrors intercambiables)
Link 1 (93.26 MB):

http://www.mediafire.com/?3fznl42zhwg
http://www.megaupload.com/?d=4CQNOREZ
http://www.badongo.com/file/13359504

Link 2 (21.7 MB) :

http://www.mediafire.com/?zc2onoqmz5n
http://www.megaupload.com/?d=NBRXAH99
http://www.badongo.com/file/13359522

Travis - The Boy With No Name (2007)

2009-04-12T12:01:00.007-03:00

Formato: MP3
Bitrate: 320Kbps (CBR)
Tamaño del archivo: 121.53MB
Temas:
01. 3 Times And You Lose
02. Selfish Jean
03. Closer
04. Big Chair
05. Battleships
06. Eyes Wide Open
07. My Eyes
08. One Night
09. Out In Space
10. Colder
11. New Amsterdam

Reseña: (www.lahiguera.net)
The boy with no name de Travis, llega 4 años después de su anterior disco de estudio 12 memories (2003). Es el quinto álbum de estudio de la banda escocesa formada por Fran Healy (voz, guitarra, piano), Dougie Payne (bajo, voz), Andy Dunlop (guitarra) y Neil Primrose (batería).

"The Boy With No Name contiene todas las facetas de nuestro estilo y algunas nuevas", dice Fran Healey. "Es un álbum rockero y también dulcemente pop. Después de un tiempo en que nos sentíamos estancados, pensamos que podíamos hacer algo nuevo. Hemos salido de los lugares oscuros y es como si hubiéramos encontrado nuestra inspiración otra vez".

Cuenta con Closer como primer single. Según Fran Healey "es la canción que alimentó el resto del disco".

Big Chair es una canción con una incansable línea de bajo, mientras Selfish Jean se basa en las canciones de la Motown y en el sonido Phil Spector. My Eyes está dedicada al próximo hijo de Fran Healey y Battleships narra la relación entre dos personas que, aún amándose, no son capaces de mirarse a los ojos. Se incluyen un total de 11 canciones.

Travis pidió ayuda a su antiguo colaborador Nigel Godrich (Radiohead, Beck, Paul McCartney) para que se hiciera cargo de la produción. "Teníamos fe en Nigel pero también le temíamos. Si no le gusta algo, lo dice", afirma Dougie Payne.

Links: (Mirrors intercambiables)

Link 1 (95.37MB):

http://www.gazup.com/U8pBi-tr4vi5_-_th3_b0y_with_n0_n4me_by_damianpr.part1.rar-download-mirrors/

Link 2 (26.16MB) :

http://www.gazup.com/MeJpT-tr4vi5_-_th3_b0y_with_n0_n4me_by_damianpr.part2.rar-download-mirrors/